莫奈《日出·印象》

“光”与“色”的碰撞 印象主义

印象主义在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代光学理论和实践的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。

这一时期诞生了众多在艺术史上成就突出的艺术家，如克劳德·莫奈、爱杜尔·马奈、埃德加·德加、奥古斯特·雷诺阿、卡米耶·毕沙罗等等，也是从这一时期开始，世界美术史开始进入现代诗篇。

大碗岛的星期天下午

印象主义之后，受其影响又出现了新印象主义又称点彩派，19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。代表人物有修拉和西涅克。

梵高《向日葵》

说起后印象派，那就不得不提起众所周知的梵高、塞尚、高更三人了，后印象主义是继印象主义之后的美术现象，有人认为后印象主义是在推翻印象主义的呐喊中发声的，与印象主义相比，后印象主义更加激进、奔放、更强调色彩的表现。

莫迪里阿尼《横躺的裸妇》

异乡人在巴黎 孤独的“巴黎画派”

在进入现代艺术阶段以后，法国艺术似乎更加迅猛地发展了。19世纪后期至20世纪前期在巴黎诞生的“巴黎画派”，往往是以基于写实的变形夸张为主，形成自己的艺术语言，作品蒙上神秘或忧伤的色彩。这群生活在巴黎的艺术家大都为异乡人，他们的作品虽有着不同的语言和风格，并不成所谓的体系，但作品往往都具备强有力的忧愁情怀，被统称为“巴黎画派”。让人耳熟能详的巴黎画派艺术家要数莫迪里阿尼和夏加尔二人。

马蒂斯《舞蹈》

率真、粗放的“野兽派”大师马蒂斯

随着现代绘画思潮的进步，法国艺术开始朝着更加激进的方向发展，自1898至1908年在法国盛行一时的野兽主义热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。从大众所熟知的《舞蹈》这件作品中，你也许就知道了野兽派大师马蒂斯的艺术成就了。

毕加索《格尔尼卡》

毕加索的“立体主义”

1908年，始于法国的立体主义，追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。

相信我不做过多解释，只需提及一个人的名字，你便立刻能熟悉“立体主义”，他就是大名鼎鼎的毕加索是也，从《亚威农少女》到《格尔尼卡》再到《弹曼陀铃的少女》，这一系列的作品见证了毕加索从分析的立体主义到综合的立体主义的一路历程。

杜尚《泉》

当代艺术之父——达达主义的杜尚

从公元一万年前开始，法国在艺术发展道路上就这样不断前行着，一直走到了当代艺术行列当中，提起当代艺术，你一定会想到他，“当代艺术之父”——杜尚，从他的小便池《泉》开始，人们又一次颠覆了对艺术的认识。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。

达利《时间的永恒》

梦境与现实的糅合——超现实主义

超现实主义是源于达达主义的一场艺术运动，因此也被称为“新达达”，超现实主义受到弗洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实主义的杰出代表有达利、米罗和马格利特等等。

细数法国艺术史，达维特、德拉克罗瓦、库尔贝、莫奈、塞尚、毕加索、杜尚等等，在法国这片热土上曾诞生过如此多的艺术璀璨之星，的确不得不让人震撼法国——这一欧洲艺术大国的艺术实力。

编辑：陈伟静