艺术家：陆春涛

【编者按】“我笔下的荷塘就是我心中的荷塘。”陆春涛如是说，“我愿意把对艺术的执着与真诚一直进行下去”……这些平实的话语都让笔者为之动容。作为当代水墨画坛中的一个典型个案，陆春涛的创作有着鲜明、独特的风格；而他的“荷塘”也已深入人心，潇洒的笔墨、大胆的晕染，层层叠加的繁复，使画面充满意境且耐人寻味。但他对于水墨艺术的探索从未止步，透过他的创作，我们可以窥视到东方美学精神和西方视觉审美的完美结合。

99艺术网：从1990年代到现在，抽象水墨、观念性和表现性的实验水墨均从不同方面显现出艺术家创作的个体自由。作为当代水墨艺术家，您认为个人创作体现了哪些当代性？又是如何演变成现在的风格？

陆春涛：其实，最早我是学传统（水墨）出身，曾经有段时期我暂时放下了画笔，后来当我再把画画“捡起来”的时候，仍是从传统入手，借用传统题材，但在表现形式上开始了新的思考，不断探索、尝试慢慢过度到现在，通过层层晕染、叠加等手法，又结合对西方画理、当代视觉审美的思考，逐渐形成了现在的画面效果，所以我的作品里面离不开传统的痕迹，又有当代的因素。至于说具体体现了哪些当代性，我想最主要的是在水墨创作中找到了传统和当代的对话方式，使得作品既保有东方美学精神内核，又能体现当代的视觉审美关照。但要说如何演变成如今的风格，我想这个应该是潜移默化的吧。

99艺术网：在您的创作过程中，您一般都在思考些什么？

陆春涛：在作画时，我并不刻意思考什么问题。更多是靠感觉驱动创作，我认为当一个艺术家已经形成自己的创作语言时，作画就是将个人所思、所感自自然然呈现于笔端的过程。

但脱离具体作画的过程，我认为，每个艺术家对水墨的理解又是不尽相同的，我的想法其实很简单：第一，作品中空间性的处理；第二，面对全球化的艺术现状，如何建立水墨艺术和当代视觉审美的对接点，如何借鉴西方，做到“西为中用”。简单说就是保留本身创作语言的特性外，还需寻求一种突破；第三，希望能有抛砖引玉的作用，可以为年轻的艺术家们多开辟一个思考的维度。

99艺术网：去年在成都蓝顶美术馆举办了“异色与秘境——陆春涛水墨艺术展”，这也是您继新加坡、意大利之后，举办的又一重要个展，展出的也都是您的新作。相较于您的早期作品，如今在“笔”与“墨”的运用上似乎更显成熟也更大胆了，您如何看待创作上的转变？

陆春涛：我从2002年才开始真正意义上的画画，从早期的“瓶花”系列到现在的“荷塘”系列，其实这种转变是通过慢慢摸索、研究逐渐形成的。但我认为这并不是终止，如今的“成熟”或许在未来的创作中也只是阶段性的探索。

99艺术网：您是否也会关注自己的作品在市场上的反应？

陆春涛：我认为，当代水墨市场还处在成长阶段，所以市场的反应并不能完全代表一个艺术家创作水平的情况。而作为艺术家我最主要关注的还是作品本身。我想把画画好了，其他的就顺其自然吧。

编辑：周瑾