闭门琢翠时日长，不似白玉匠名扬。众人见爱心欢畅，一世无名也无妨。

时代在进步，玉石雕刻大师们也逐渐走出工作室，参与到品牌的运营和宣传中，各种玉雕奖项也渐渐多起来，无论是天工奖、百花奖或是各类展会，我们都发现一个“和田玉大师群”现象，即购买和田玉雕件时，卖家会先说是某某大师作品，再谈玉料和色泽，有头衔的玉石雕刻师也是主雕和田玉的大师居多，难道别的玉石种类就没有专门的雕刻大师吗？

翡翠质地通透莹润，颜色多彩多姿，受到各年龄段、各国家藏友的喜爱，市场上流通最大的也是翡翠，价格最高的玉石同样是翡翠，然而我们似乎很少听到某某翡翠雕刻工艺大师，购买翡翠时，也极少听到卖家会提及雕刻者，为何在翡翠上如此“轻视”作者？今日我们有幸采访到以翡翠雕刻见长的河南省玉雕大师高英女士，让她给我们讲述她从事翡翠行业多年的心得，以及为何翡翠无“大师群”现象。

三十年翡翠因缘

记者来到高英女士的“瑰丽珠宝”，一家位于北京市东三环十里河文化园A座1层的翡翠店面。高英女士每年只会在北京停留一个月左右的时间，剩余大部分时间都会在广东省四会市的工厂，一边进行翡翠创作，一边管理工厂，进行艺术设计和雕刻把关。沏上一壶新茶，茶香袅袅中，高英女士为我们讲述她与翡翠三十余年的因缘……

高英女士来自于玉雕文化之乡河南省镇平县，最初在镇平县玉雕厂从事设计方面的工作，提到了为何选择翡翠行业，高英女士无一丝犹豫的一句“就是喜欢”，透出北方人独有的豁达和爽快。

“第一眼看见翡翠就没来由的喜欢，越是接触时间久，越是发现它的方方面面都仿佛是为玉石雕刻者量身定做的顶级材料。翡翠的原料紧缺，相对其他玉石来说，无论是收藏价值还是市场价值都很高，而且多彩多姿，整体通透且灵气十足。无论是做首饰还是巧雕都非常合适，对于我们雕刻者来说，可选择性和可发挥性很大。所以我对翡翠情有独钟。”

在玉雕厂从事设计工作，从老艺人那里汲取养分，不断扩充自己，但在工厂工作，毕竟不能完全按着自己的想法来，受到的束缚较多。

社会的发展促使科技进步，玉雕的工具也越来越简单轻便，对场地的要求开始不是那么严格，机器也比较简单。搞玉雕可以是工厂、工作室，但也可以是个人，在镇平这个玉雕之乡，农村很多家庭都在做玉雕。随着玉雕市场的兴起，很多人就不愿意在工厂做了，开始自立门户。1994年，高英女士离开了玉雕厂正式自立门户，在河南翡翠界插上了自己的第一面旗。

2000年，鉴于沿海城市经济发达，原料进出口、运输都很方便，翡翠行业呈现出蓬勃向上的发展局面，高英女士离开了河南故乡，在广州创办了翡翠工厂。从此，高英女士要做的，就不是一个人、一件东西的设计创作，而是千百件翡翠的艺术设计和雕刻把关，以及一个公司的运营和管理。

因材施艺匠心独运

虽然现在没有特别多的时间亲自进行雕刻，但是提到翡翠雕刻，高英女士语气中透出的专业性无一不表露她数十年的翡翠雕刻经历。

翡翠和大部分玉石都不一样，它的颜色多彩、石质多变，不能像白玉一样，可以按照画好的图纸一直往下做就可以了。在翡翠雕刻过程中经常遇到碰到做到一半，原料下面出现来其他的颜色，那时就要适当的改变构思、变换题材来适应这个原料。这非常考验雕刻设计者的艺术造诣和应变能力。另外，而且一块原料可能在雕刻的过程中，会发现下面的种水都在变，翡翠的每个分面种水差异较大，一般面向太阳的面，种水就好一点，那在设计的时候就要把最精彩的部分放在阳面。

翡翠雕刻显示的不仅仅是雕刻师的高超技艺，更多展示的是作者的奇思妙想，翡翠颜色多样，有俏色的原料就可以根据它的颜色特征设计，会更好的体现它的艺术性。

“儒学在我们国家传承几千年，我最推崇孔子的有教无类，因材施教。翡翠雕刻也是这样的，每块翡翠的形成都是数万年，它不仅仅是我们创作的材料，更是上天赐予我们的宝贝。面对每一块原料，我们都要考虑如何能够最大程度的体现它的天然美感，如何能够通过设计让它原有的瑕疵变成点睛之笔，最终设计出适合它的独特图案和造型。所以我们要因材施艺，根据原料来设计题材，而不能说定好了题材再去找原料。翡翠的颜色、石质都是多彩、多变的，一定要根据它的特质充分发挥它潜在的艺术价值。普通的材料若配合适合它的完美设计，也可能会跻身顶级艺术品之列。”高英女士一句简单的因材施艺，囊括了她多年的翡翠创作理念，但是这简单的四个字，她用了三十余年的青春去挖掘因何材，施何艺，且乐此不疲。

奇思妙想固然重要，但要在传统的中国题材上做出与众不同，才更显雕刻师的功夫。

“中国人佩玉讲究寓意，翡翠自进入中国后，很快就结合了中国传统的玉文化，吉祥如意，富贵有余，所以翡翠雕刻大多都是大家喜闻乐见的吉祥题材。题材的重复就要求表现手法与众不同，否则相差无几的原料，大家都雕刻弥勒，千人一面，那藏家为何一定选中你的作品呢？如果造型上、装饰上变化一些，使它与市场上的同题材作品不一样，不仅藏家会眼前一亮，而且增加了作品的市场价值。”小细节上见巧思，也是高英女士的独特体会之一。

还艺于民无名的大师们

玉石雕刻师怎样才算是“成功”？很多人一定想到是成为省级甚至国家级工艺大师或者拿到天工奖。

我们去购买和田玉雕件时，卖家会先说是某某大师作品，再谈玉料和色泽，有头衔的玉石雕刻师也是主雕和田玉的大师居多，翡翠质地通透莹润，颜色多彩多姿，受到各年龄段、各国家藏友的喜爱，市场上流通性最大的也是翡翠，价格最高的玉石同样是翡翠，然而我们似乎很少听到某某翡翠雕刻工艺大师，购买翡翠时，也极少听到卖家会提及雕刻者，为何受众人青睐的翡翠没有“大师群”？

工艺不下于和田玉大师，但不求成名，那么对于翡翠雕刻师来说，什么才是“成功”呢？对于这一点，高英女士从两方面给了我们作了解答。

从原料上来讲，翡翠是以种、水、色体现价值，在有种、有水、有色的基础上，加上巧妙的构思，它的价值就会很高，好的翡翠原料它的种水色已经非常漂亮了，不需要太多工艺来修饰，就算是做个简单的蛋面、手镯，也是价值连城的，一个简单的圆条好种翡翠手镯，价值可达百万千万甚至上亿，没有人会去在意它的制作者是谁。翡翠的价值首先取决于它的原料，很多时候它的原料的价值已经超过了大师能带给他的附加价值，这，就是翡翠。

从工艺师方面说，翡翠的雕刻师傅大部分都非常低调，在各类展会、评奖中几乎都不露面，他们更专注于市场接受度和认可度，不追逐于各类奖项和“大师”的名号，而是让市场的需求去证明自己的艺术造诣和市场价值。但是，专注于市场，并不是说他们就只忙于赚钱。

“作为一个雕刻师，我做的东西能得到大家的喜爱、市场的认可，看着大家把我做的东西每天戴在身上，形影不离；或者摆在家里，时常把玩，珍之惜之，爱不释手，这种成就感是任何级别的“大师”头衔都换不来的。”

谈到这里，翡翠雕刻师的“无名”似乎就不难理解了，因为翡翠雕刻师作品受人喜爱，市场流通性强，自然是要继续创作，还艺于民，诚如高英所说，好的作品都被买走，有时候连张照片都来不及留，又拿什么去参加评奖呢？马不停蹄的创作，哪里又有时间去准备各种繁琐的资料换取那一纸证书？藏友、买家们对翡翠雕刻师作品的珍爱，远远比那一纸证书、一个头衔来的珍贵和温暖。

编辑：江兵