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著名新媒体艺术家王郁洋受邀参加南京国际美术展
0条评论 2014-08-01 17:30:03 来源:99艺术网专稿 

科技之于艺术,在寻常看来,八竿子也打不到一起,但当它们相遇相融,却共生出一种全新的艺术形式--“新媒体艺术”,“新媒体”为艺术家提供了创作的无限可能,让各种匪夷所思的情景、天马行空的景象变成现实。事实上,新媒体艺术早在上世纪六十年代就已在欧美出现,但是对于国内来讲,新媒体艺术却在近几年才被大家所认知。那么究竟什么是新媒体艺术?它的发展状况是怎样的?它与传统的艺术有什么区别?此次南京国际美术展邀请到著名新媒体艺术家王郁洋参展,他带来的作品将以颠覆性的方式,给观者提供一次十分难得的,亲身体验及解开疑问的机会。

王郁洋1979年出生于哈尔滨,2000年毕业于中央美术学院附中,2004年毕业于中央戏剧学院获学士学位,2008年毕业于中央美术学院获硕士学位,现任教于中央美院实验艺术系,并在北京居住和创作。2009年以来曾参加过的展览有:“虫洞”(Boers-Li画廊,北京,2009年);“心境--上海当代艺术馆文献展III”(上海当代艺术馆,上海,2010年);“首届CAFAM泛主题展:超有机/一个独特研究视角和实验”(中央美术学院美术馆,北京,2011年);“重新发电--第九届上海双年展2012”(上海当代艺术博物馆,上海,2012年);“ON?OFF:中国年轻艺术家的观念与实践”(尤伦斯当代艺术中心,北京,2013年)。

“今晚我愿意想一个人,一个孤独的人,一个没有姓名、没有祖国的人,一个我所尊敬的人,因为他和你绝无共同之处,这便是我自己。今晚我将考虑我是何物。”这是亨利.米勒对尼采的哲论之一。在美术学院,师长们总会谆谆教诲“要认识物体的形”,这里的“形”不是指临摹,而是指真正属于艺术家本人的认识世界的方式,创作的悲喜都在其中。艺术家会选择一种什么样的方式去认识世界,又会选择什么的方式陈述和表达观点,通过作品会展现出怎样的一个“我”,或者说,试图让观者看到什么样的“我”,这些问题对于王郁洋来说,他都以一种固执的方式来解决:“破坏”美学--用幽默的、虚构奇观的方式来探究和表述人的身体、经验及认知之间的关系,同时也探讨人造现实、媒体、历史感知与身体认同之间的关系,将这么多容和思考融于一物,似乎给人一种错综复杂的感觉,但正是在这种多面的折射中,一个清晰完整的“我”呈现出来。

当然,担当“破坏”大任的自然不是刀斧,而是科技!作为一名出生于75后的艺术家,王郁洋在青年艺术家群体中一直表现得十分突出,他对当代艺术惯常使用的新媒介,始终保持着敏感,他也经常混合使用装置、摄影、影像、绘画来表达自己的观念。自杜尚以来,当代艺术家们的贡献之一便是通过改变和重组既有的构成元素,向人们呈现一个完全不同于日常经验的图像和事物,并以之打破思维定式。正如杜尚在《大玻璃》系列作品中,就用工业机器的造型取代了古典画家笔下对人惟妙惟肖的描写,这种方法也成为了当代艺术最为直白的一种形式,王郁洋显然也沿用了这一方式,对自然、历史或在实际生活中发生的一些事件的“再造”是作品中经常出现的内容。他认为:大多数时候,我们被一种暴力的认知操控,没有机会、甚至没有意识去创造,一切陈腐的产生都相似得可怕。要重建,一定要先摧毁才纯粹彻底。

王郁洋的作品中,有一些是颇有现代主义气息的雕塑。当然可以说它们很艺术,但它们又的确更应该被称为是科技的产物--这组物体的造型出自雷达反射专业的博士,而这些具有审美意义的造型,在雷达反射领域恰恰是在视觉上不存在的。王郁洋和工人根据电脑生成的模型将黄铜、紫铜、不锈钢、铁、木材、大理石、玻璃钢等多种材料按照“规定”位置组合、打磨与拼接,只有制作过程中的手工感属于人本身。

这种作品创作形式实际沿袭了王郁洋一直以来对于“改变对以往事物认知”的兴趣。每个人教育背景、阅历等条件的不同,会导致人们对于文本解读的差异,而电脑通过运算对于文本的解读与转化是唯一的,在王郁洋看来也是最为客观与有逻辑性的。在观看过程中,观者知道作品实际为文本转化后重新形成的理解与先前自主的理解甚至会产生矛盾,这也是王郁洋对观者与作品关系的一种挑战。

《呼吸》系列创作于2006年,这一年,王郁洋结束了自己的人艺舞美设计师的生涯,考入中央美术学院实验艺术系,回归当代艺术。硅胶、马达、金属支架构成了一个“占用我们生命大部分时间的生命体”--电视以及空调、提款机、书等,达让它们呼吸,发出的声音与人近似。物会呼吸了,物就有了生命--这一逻辑仍不合常理,但足以将观者带入艺术家的精神领域,“破坏”掉我们的常识:我们身边的各色物体,与人之间的关系只是惯常以为的被制造、被使用、被观看?它们独立存在的历程和与人互动过程中的作用,是否一直被忽视和误解?

在诞生之初,新媒体艺术便饱受质疑:高科技手段的加入会不会让作品变得玄奥刁钻,让观者摸不着头脑?或者仅以新奇怪异吸引眼球,而它远离艺术的范畴?时至今日,诸多新媒体艺术家们,将科技作为创作作品的工具,也就是说文本、形象等具象的物经过抽象的科技转换,又以“雕塑”和“绘画”这样物化的形式出现了。起初或许你会被它们搞得有点摸不到头脑,但请庆幸我们还有想象力吧--就像王郁洋所说的,“装置的核心价值是想法”,理解装置的核心也在于想法。这些经过数码转换制作成的装置有着最初的文本解读,至此,“破坏”固有观念束缚的大锤,这才算正式抡下。

编辑:文凌佳

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