青，在中国文化中，自古以来便是历代陶匠孜孜不倦的追求雅色。历代文人，乃至帝王亦把青瓷之物视作极珍，这瓷胎表面的一层青，形成了中国人对古典器物审美的一种独特意蕴。《说文解字》曰：“美，甘也，从羊从大。羊在六畜中主给膳也。”从古人解说看：美是一种生理味觉之美感，以及由此升华为超乎生理的心理愉悦。

青釉的美来源于中国人对于自然的追求与崇拜。从青瓷发展的历程中，还可以清楚地看到，历代窑匠总是在釉色上孜孜追求，使青瓷的釉色等同或接近山水之色和自然界的青绿色。因为人们懂得，真正永恒的、令人心旷神怡的美是大自然主色，青色。人们对青瓷的尚好，实际上反映了视觉器官的生理本质需求。而青瓷釉色如青山绿水的背影，正好熔铸了千古春色。所以古人赞青瓷灵动的釉色，柔和明净，如“蔚蓝落日之天，远山晚翠“；亦如“湛碧平湖之水，浅草初春”。

此次宫廷夜场整体拍品总成交一亿八千四百万人民币，成交率近70%，在如今较为平淡的市场环境较中尤显稳健。其中，天青釉笠式碗、钧窑玫瑰紫釉菱花式洗、与乾隆官窑五孔弦纹瓶分别成交1242万，816万，与920万人民币。尤为乾隆御题天青釉笠式碗，高出近最低估价6倍成交，青釉五孔瓶也以高出最低估价近3倍成交。可见对青瓷的珍重与痴迷，不无古今，更令如今藏古之人神往。往如炎炎夏日中的一缕青风徐来，沁透了古今鉴古之人。

保利2014春拍（北京保利2014春拍27.8亿收槌）所隆重呈现的“山中商会宝藏乾隆御题天青釉笠式碗”即为中古青瓷之极罕的一例。谓之“天青“，即为古人追求蔚蓝之天之色。天地相容和谐共生，想必也应是每位帝皇所极力追求的人生与政治目标。后流传至清代宫廷，成为乾隆皇帝的收藏御玩，并于碗底部刻乾隆御铭。此件来源显赫，早年出自北京延古斋古玩店1926-1927年购得；衡子中（陶痴）先生旧藏（1930年左右）；山中定次郎（1866-1936）收藏，入藏于1932年前，日本山中商会旧藏；山中商会纽约清库专场拍卖，1944年5月24-27日，第169号。并曾展览于世界古美术展览会，昭和七年（1932年）11月，东京美术协会，山中商会主办。

古人在效仿天青之色有余，亦有青红搭配之色出现；红为制瓷中最为难料的发色，天之青与火之红的交融便成就了钧窑，在古今陶人与鉴古之人最为痴迷的混搭。此次拍卖的这件白威廉（1877-1959）旧藏，柯尔彬博士伉俪旧藏的“元 钧窑玫瑰紫釉菱花式洗”便是最好的印证。此件发色极为优雅，天青之色与玫瑰紫相辅相成，红色垂挂于外壁，内壁则为天青之色。口径为25cm，此器为已知同类器中尺寸较大者；北京故宫博物院亦藏有类似式洗，唯本件釉色更加红蕴，且体型皆比故宫所藏略大。细察本品底部，留有“T”字形磨痕，侧视隐约可见字迹存在，由此可知本品属于以上乾隆皇帝御用之物，后来散失出宫，很可能前贤恐其为官府所追究，故而磨灭铭款。

此场拍卖封面作品之“清乾隆 粉青釉五孔弦纹琮式瓶”，亦为清代顶级青瓷作品。为清代帝王仿制古代青瓷的效仿之作。清宫插花陈设之用，底落“大清乾隆年制”六字青花款。五孔瓶器形创烧于雍正，有青釉、仿官釉、仿哥釉等品种，乾隆以后不见，本器时代特征鲜明，其珍贵程度不言而喻。所见同类器亦均珍藏于顶级博物馆中，可现身市场流通者更是罕少，且多有较大品相问题。同类器型中，可见雍正款器物，乾隆者未见。底座为硬木雕十六瓣菊花形制，其菊花之形为日本皇室的象征，故此件五孔瓶应为日本皇室旧藏。

此次亦包含了一对清代顶级单色釉作品，“清乾隆 茄皮紫釉弦纹蒜头瓶一对”成交价为851万人民币，属乾隆宫廷御瓷中较为罕见的釉色与品种。底部阴刻六字篆书年款，笔道精练有神，为乾隆早期独特之写法。茄皮紫釉创烧于明代中期，流行于清代前期，清代中期乾隆宫廷烧造茄皮紫瓷器者较少。釉色深者呈紫黑，浅者呈淡紫，以无裂纹者为上乘，本品即属于后者，釉水深邃饱满，一如成熟的茄皮之色。且成对保存，至为可贵，可称孤品。

另一件成对出现的宫廷御器为“清乾隆 白玉仙人贺寿双蝠如意一对” ，成交价1035万人民币。体型较大，如意通常以单只出现，成对出现极为罕见，且此两件如意为一整块玉料琢成，应为顶级皇家御作之器。此对如意首作云叶式，一端高浮雕展翼蝙蝠。如意首上开光内浅浮雕山林人物。古松枝繁叶茂，寓意松龄万年。树下又有仙翁仙童，寓意仙人贺寿。器柄状如灵芝，正面高浮雕万寿菊，末端雕万年青和蝙蝠，寓意福寿万年。这对白玉仙人贺寿双蝠如意原系英国藏家旧藏，海外遗宝，精美如此又成双成对，至为吉祥，在如今艺术市场上实为仅见。

编辑：陈荷梅