命名作品是对想象力的禁锢

99艺术网：您对于艺术门类的涉猎非常之广，涉及架上绘画、装置、设计、建筑、现代陶艺、雕塑、艺术家具等，几乎包含所有视觉艺术门类，这次展览也展出了一些您的装置作品。

许燎源：是的，展厅中有一件既是艺术品，又是一个座椅，这些特征功能的模糊化过程中会感觉到我的艺术不同的特点。很难界定它是一个设计品还是一件艺术品，两者的边界通过我的艺术方式，它既是一件艺术品又是一件有功能性的座椅。我让艺术与我们的生活没有隔离感，艺术变为生活的日常状态，就像我们做个椅子、桌子，它既是艺术品但又有喝茶的功能，这就是我的一个走向。让艺术与生活的边界消解掉，不要有这么清晰的界定。

99艺术网：我感觉二楼的水墨作品东方意味更强一些。

许燎源：像油画的东方化、民族化是有问题的，从命题来说是本身就是一个伪命题。就像蔬菜一样，它本身就不应该有什么民族性而言，哪怕是从国外引进的外来品种，但是如果能和我们的生活方式、饮食习惯相结合，那就形成了独特的菜式。比如亚麻布不是西方人的专利，颜料也不是，无所谓民族不民族的问题。如果我们拿亚麻布当西方艺术那就不对，所以我觉得本身没有民族化改革的过程，从命题本身来说是伪命。水墨当然可以画得相当当代，油画也可以画得相当有东方感，已经不是把油画改造成民族性艺术的问题了。对个体艺术家来说，所有艺术都得依托艺术家独特的生命感悟，对宇宙观以及关照方式的一种理解，有这然后通过艺术的一种理解方式表达如来。

99艺术网：您所有作品都是不命名的？

许燎源：因为命名都是对想象力的一种禁锢，作品只要编上号就可以了。命名的应该是传统艺术的一种方式；或是一个主体性、象征性的提示，但给它任何命名都太片面，所以我的作品干脆没有名字。当你赋予它一个指向的时候，观者就受到一种审美的误导导向，正因为它是完全开放的状态，让观众自己去感知就行了。

艺术的当代性与材料也没有关系，关键看谁来表现以及表现什么样的形态。在这个背景下，我们对艺术的开放程度更能打开我们思考艺术的一个思维。我跟很多西方艺术家交流过，具象的写实虽然永远不会消失，但它一直在追求一种新的表达方式，比如发展到后来的极简主义、未来主义等，其实这都是便于言说和陈述的一种方式。我的创作是一种以材料为核心的表现方式，无论你看到我作品中的不同分类，其实只是材料本身的一种显现和组织的感觉，这完全取决于材料本身独特的造型，不同于我们以往对艺术的感知，以往的审美经验在我这里被破坏掉了，观者可能会惊讶原来艺术还有这样一种表达方式。

亲力亲为，打造许燎源现代设计艺术博物馆

99艺术网：我们所在的许燎源博物馆群，也是您亲自操刀设计的。怎么会想要建造这些博物馆呢？

许燎源：当时工作室的作品越来越多，以致于空间已经完全摆不下。当时就萌发将作品陈列出来，让更多的人去分享的一种想法。所以就想到建造一个艺术馆，随着后面艺术馆主体扩大逐渐形成一个庞大体系，也就形成了今天的现代设计艺术博物馆。之所以将这个展厅命名为当代艺术馆，是因为我的取向就是艺术未来走，把艺术的维度推向未来的视野，未来的眼光。

99艺术网：您提的口号是"新生活自定义"。

许燎源：是的。我觉得未来可能会呈现一种功能模糊化，高度艺术化的一种倾向，也就是说将判定权力交给了观众，交给使用者。而这种模糊化的特性正是我的一种基本手段，比如说我的艺术杯子，它既是一个独特的观赏品，同时又是一个工具，它把功能的广泛性定义自己来处理，即便不用于生活，用于观赏也可以。

艺术家应怀揣强烈的敏感，仔细观察生活

99艺术网：平时刺激你创作灵感源泉有哪些方面？

许燎源：我很反感体验生活的说法，人本身就在生活中，其实你对生活的细心观察、细心研究，然后再体验出来，再回到生活，就是一个有机的循环。不是说我要创作去体验一下生活，你本身就应该成为一个观察生活的人，要有一种强烈的敏感性。真正创作家就有强烈的敏感性，它不同于传统的敏感度，他们能在细微的生活变化中找到时代的信息，找到一种创意点，然后强化和深化这种敏感性，当回到生活中就会给人带来一种生活品质的变化，甚至对人的精神层面的影响。

99艺术网：在您的设计中，我们能感受到强烈的东方韵味，您对中国传统也有着浓厚的兴趣？

许燎源：整个中国现代设计在我之前没什么人，因为我们之前属于传统工艺美术，是传统的器物世界，是一种工艺美术的状况。现代设计运动严格说来以前没有真正推动过，以前根本就没有现代设计运动。从工艺美术运动到现代设计运动，中国存在一个断层。恢复高考后到八十年代初，现代设计教育才开始慢慢出现。当时我读书阶段，虽然包豪斯早就存在了，但在文革时期的中国高等教育、艺术教育中根本没有出现过。因为当时中国是一种封闭状态，再何况我们的那些前辈教授，设计家都是工艺美术家，并没有真正的设计家，从建筑业看得出来设计并没什么面貌，基本都是一种复古之风。当然，我们在八十年代受到现代设计教育以后，构成主义、色彩构成、平面构成、立体构成，这些正是现代设计教育的基础，使我们的思维转变成一种设计思维，而不是一个工匠的思维，我们还是很强调技术被表现的一种基础性的作用。

一个很强烈的信息是我的艺术虽然是抽象的，但有着一种强烈的东方内在感觉，比如线条的艺术，有戏剧般的灵验度，明快的感受关系、冷暖关系，是来自东方人的一种内在感觉所散发出来的现代艺术气息。它和西方是不一样的，像康定斯基、蒙德里安、马蒂斯，以及一些像窗、花、人物等具体形象为依据的出现，都是我所要消解的。我就是想把所有的形象全部消解，只剩下抽象的一些概念，原来也分冷抽象、热抽象，我情绪感极好的状态在画面中通过媒介呈现出来，都是通过画面传达给观者一种感受，与画面对应过程中产生一种情绪感。

编辑：李璞