欧其宾迪·安琪拉与独立艺术家徐冰在一起

"当我还是个小孩子的时候，我对地图有着不能言说的热情，我可以长时间凝视着它，迷失在探索的炫彩里。"

--欧其宾迪安琪拉

在欧其宾迪·安琪拉作品中，往往将影像，情感及象征性综合为一体，并且在给人强烈综合印象的同时，又有着每幅作品各自鲜明的特点，在她作品中所体现出来的符号，都是展现一个沉湎于梦想，色彩和形式的现实。那些不可磨灭的渊源通常不会以印记的形式出现，但是都会在艺术作品中找到，主题成为绘画的元素，参与到艺术生活并且作为激情的实体跃跃欲试，很多时候要使用叠加的词汇才能不忘却。这一切都是欧其宾迪·安琪拉作品的主旨，不能界定的美，就像是梦想与现实，嘲讽与谎言，身体与灵魂。这是一场人类灵魂的长途旅行。

欧其宾迪•安琪拉

欧其宾迪·安琪拉,1938年9月20日出生于意大利佩鲁贾，目前在米兰生活工作。毕业于佛罗伦萨美术学院绘画专业，之后进入佛罗伦萨艺术师范学院进修版画技巧，师从Pietr Parigi 研习木版画和Giuseppe Viviani研习铜版画。她曾在奥地利，德国和法国游学。在巴黎，她供职于Leblanc和Murlt的版画工作室，并因此结识了毕加索和米罗。她深入研究彩墨、漆和酸在铜版画制作中的化学使用技巧，并得到了意大利着名版画家乔治·莫兰迪的言传身教。

1958年，安琪拉将生活与工作的中心转到米兰，并因此在陶瓷艺术和铜版画方面获得了丰富的经验。从1961年到1997年间，安琪拉在着名版画家乌比约的版室与众多的意大利及外国艺术家一起工作，其中包括乔治·德·基里科，曼雷，杜尚等等。从此开拓了她艺术书籍出版，创作及版画艺术技术相关的职业生涯，创作了900多部版画模板（木版，铜版及各种版画的新技术综合），出版了70多部艺术相关书籍。在米兰众多知名博物馆、画廊举办了个人画展。1963年其荣获米兰圣费德勒大奖后，多次受邀参加如威尼斯版画双年展、旧金山版画双年展等重要展览与比赛，并获奖无数。她的作品可以在许多的私人画廊或博物馆中找到，比如：巴黎国家图书馆，佛罗伦萨乌菲齐宫，加利佛尼亚圣方齐格当代艺术博物馆，香港玛德琳美术馆等。由于安其拉在艺术方面的杰出贡献，她还被授予了意大利骑士勋章。

1972年，欧其宾迪·安琪拉在尼泊尔和缅甸旅居，在那发现了更符合她艺术理念的纸张，她开始在非常薄的纸张上创作并且诞生了一系列的彩色的风筝。这些风筝对于安琪拉来说一度成为了象征，她想把人类和宇宙连接在一起。她认为通过旅游可以认知距离。她游遍了整个欧洲，印度，泰国，日本，中国等亚洲国家也有她的足迹，非洲，北美洲，南美洲她都游览过，阿根廷，秘鲁，墨西哥等等。在旅游的过程中她不仅仅是获得了创作的灵感，对于安琪拉来说，这都是发现沉默之声的神秘旅途。

艺术家都是上帝的宠儿，他们眼里的世界，和普通人的不一样，如果你能从他们的作品里找到共鸣，说明你在某个维度上，和艺术家的心灵是相通的。

在微拍全球即将献拍的安琪拉作品里，我们可以看到美，看到她对于这个世界，这个宇宙的思考，她的作品既有气势磅礴的装置艺术，也有充满天马行空想象力的画作，当然，还有细腻入微的版画作品。安琪拉的作品，甚至不需要文字来描述作品的内涵，她的艺术表现形式，给观者的直观感受只会有两种：喜欢或者不喜欢。

尽管安琪拉曾经和那么多艺术史上如雷贯耳的名字一起共事，包括毕加索、米罗、杜尚等，但是她的个人风格并未受到影响，造访她在米兰的工作室时，我们可以看到，安琪拉尽管在技法、材料上屡有创新，但是她对这个世界、这个宇宙的触觉从未间断，一直在蔓延。

仿佛是冥冥之中的指引，安琪拉对于宇宙、时间以及空间的探索，与"时差空间"主张的"无时差"理念完美契合，我们从她的作品中可以看到其浓烈的个人风格，尽管创作的时间、地点不尽相同，但其作品的辨识度极高，或许有一天，她会以"时差"为主题创作一个系列作品也未必可知。

欧其宾迪·安琪拉已经70多岁了，但她还是个孩子，她眼中的世界和宇宙，清澈见底。

与艺术家的Q&A

你到过中国几次？之前对中国有什么印象？有做关于中国的创作吗？

我到过中国五次，其中两次是旅游。第一次我游览了传统的中国，第二次我到了西藏。之后几次我通过米兰布雷拉国立美术学院与中国各大院校间的交流合作了解了一些中国艺术教学的情况。

中国的壮丽宏伟给我留下了很深的印象，包括香港和西藏。我作品的主要主题是旅游，所以可以看到一些我的作品是和中国相关的。（因为多次在华的旅游经历）我本来可以大篇幅的去赞美中国名胜古迹的美丽，但我希望我的作品可以替我表达我的感受。我总是将旅途中的感动与所见风景的美好表现在作品上。

你总是有很多新的想法来进行创作吗？年纪对你来讲意味着什么？体力会影响到你的创作模式吗？

艺术家是没有年龄之分的，可以是年长的人，同时也是小孩儿，总是对他的作品充满激情，与他的作品相爱多年直至死亡。创造力就像好的红酒，日久而弥香，从你脑中产生的想法和作品就会源源不断。细细想来，我觉得自己和16到18岁的时候一样充满热情。心灵与灵魂是没有年纪的，而你的身体也会跟随这些想法与热情。当我画画的时候我总是把画布铺在地上画，我的背（脊椎）一点困难都没有，因为她也很好奇想知道我的手能勾勒出怎样的图案。

当我绘画的时候就仿佛在健身，创意的和谐让我的身躯轻盈而灵敏，好像与作品共生一般，让我毫无疲倦感。我可以整夜地绘画，而白天依然神清气爽，答案是我为自己的作品而感到幸福的缘故吧。

毕加索去世时92岁，依然如同年轻小伙一般，身姿灵活，爱着姑娘们，也爱着艺术，他的创作才气也是有增无减直至去世。档案上显示的年纪只是给普通人的，不是给艺术家的。我们可以列一个长长的单子给作家，音乐家，诗人，乐队指挥，画家，雕塑家，演员，舞美师，电影戏剧的导演，等等，他们都在晚年呈现出更好的状态，那时他们的文化和认知，尤其是经验都到达了顶峰。

在微拍全球中有你很多富有创意的作品，你是从什么时候开始注意的创作风格的？你是什么星座的？你有如何点评十二星座？

我的想象力来自于创作的激情。新的作品让我为之颤抖。对我来讲，每一次展出就好像和观众的一次婚礼，需要一件新衣服。我的创意有我的风格，它来自于对生活的热爱和一次次的不断探索。导火线永远都是：置于宇宙中心的人与宇宙的和谐共处；天与地，生命的漫长旅行以探索生命与万物间关联；最后还有飞翔以探索天空的奥秘。

我喜欢思考行星对于我的心灵、血液和头脑的高低潮汐的影响，而我脑中的思绪与星座和谐共生。我的星座是处女座，每晚睡觉之前数一数我的星星们，让他们如画般落在身上，然后我就安稳的入睡了。我相信行星不仅影响海水的潮汐，也影响人类、动物与植物，因为我们只是宇宙中的一小部分，没有我们将只剩下荒无人烟的干涸荒野，伴着那无人欣赏的日出与日落。星座存在并且影响着人类。

编辑：陈荷梅