登录注册|收藏本站99首页|新闻|展览|拍卖|收藏|专栏|特色|人物|书画|机构|出版|版画|招聘|上海站|成都站|English
谁笔下的浴女最美?
0条评论 2014-09-15 16:26:41 来源:99艺术网成都站 作者:逗豆

一些艺术家笔下的浴女身份总是扑朔迷离且又风情万种,他们灵感来源于神话故事或自己身边的女人,沐浴时的女人一举手、一投足在不同艺术家画面上表现的形式与情感也不一样,其共通之处是能瞬间夺住你的眼球,甚至让你驻足于画前流连忘返,不知人间是几何。

静穆的伟大,崇高的单纯 让-奥古斯特·多米尼克·安格尔

让-奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres,1780—1867)法国画家。作为19世纪新古典主义的代表,他代表着保守的学院派,与当时新兴的浪漫主义画派对立,形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式,他善于把握古典艺术的造型美,把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格,始终以温克尔曼的“静穆的伟大,崇高的单纯”作为自己的原则。

安格尔把对古典美的理想和对具体对象的描绘达到了完美统一的程度。在安格尔画的所有描绘女子裸体的油画之中,《瓦平松的浴女》和《泉》无疑是最好的二幅。《瓦平松的浴女》作于1808年,安格尔时年28岁。美妙的女子背影使他激动得竟至无暇过多顾及技术。半明和半暗的调子在这柔嫩的背上颤动着。色彩虽然相当原始,却也不无悦人之处。绿色的帘子、浅黄色调的身体、白色的床单、白色带红的绸头巾一一全部安排在一个平面上,如在镶嵌饰物中一样和谐地交织在一起。 

马奈和苏珊妮:终成眷属的佳话

爱德华·马奈(édouard Manet,1832.01.23 - 1883.04.30)是19世纪印象主义的奠基人之一,1832年出生于法国巴黎。他从未参加过印象派的展览,但他深具革新精神的艺术创作态度,却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家,进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响,马奈大胆采用鲜明色彩,舍弃传统绘画的中间色调,将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来,朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。

在爱德华·马奈的作品《受惊的女神》《The Surprised Nymph》(1861年)里,我们可以看出这种特别的关系。画中的女子曾经出现在马奈的许多作品当中。她的名字叫苏珊妮·利恩霍夫,曾经是马奈和他弟弟的钢琴教师。当时他们住在巴黎。但很快,这个荷兰女人似乎变成了马奈的情人,并且在1852年的时候生下一名男婴,据说是马奈的儿子。

保罗·塞尚和他的《浴女们》

保罗·塞尚(Paul Cézanne,1839—1906)法国著名画家,是后期印象派的主将,从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”,作为现代艺术的先驱,西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现,为“立体派”开启了思路;塞尚重视色彩视觉的真实性,其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。

塞尚的晚年曾一度努力不懈地创作着浴女的构图。他在几幅大型油画中,以一种异常的宏伟感觉创作着这些构图。他也在几幅水彩画上表现了相同的题材,只是表现得更为轻巧、更为自然和亲切。水彩画“浴女们”,似乎就是一股梦魂和气浪的滚滚洪流,这些形象接近音乐更甚于接近建筑。 总之,塞尚在其一生的最后几年里,又复兴了他青春时代的浪漫的冲动,然而并没有放弃他从踏入印象主义阶段之初就一直保持着的和谐、狂热发作之后的平衡和形与色的感觉。对明暗、体积、景次、空间及其同刻画本身的关系的研究,特别是在自己的想象中创造一个整体,即构成不同于自然世界的“艺术世界”要求——这一切,促使塞尚创作了为数众多的作品,这些作品不仅本身完美,同时也开辟了美术史上的一个新纪元。 

后印象派画派代表人物 弗朗西斯科·伊图里诺

弗朗西斯科·伊图里诺(Francisco (“Paco”) Gonzales de Iturrino ),西班牙画家,生于1864年,卒于1924年,后印象派画派代表人物之一。

弗朗西斯科·伊图里诺出生在桑坦德市,在他还是小孩的时候,就随家人一起搬动了毕尔巴鄂居住,在那里度过了自己的童年时期,后来在1883年的时候,顺利的来到了比利时艺术学院学习建筑设计。这之后就投身于艺术设计,将自己献身于此,并有着很大的成就,对当时以及之后的画坛都有着不可比拟的贡献。之后的几年时间里,弗朗西斯科·伊图里诺先后游历了西班牙的大部分地方,有了广阔的视野以及人生阅历。这对他的作品风格的形成起到了决定性的帮助作用。游历的同时也是在寻找自己绘画方面的老师,帮助自己更好的成长。

歌川派:歌川国贞

歌川国贞(1786年-1865年),日本江户时期浮世绘画家,又称三代歌川豊国。师承歌川丰国(丰国初代),以画色情画闻名,画中女人多颓废好色、忧郁疲惫。他的“原柳桥.雪的景象”广为人知。画风自成一格,号称歌川派,是日本浮世绘派别影响力最大的一派。最出名的画号为:

(1)“五渡亭”是他最早、最常用的画号,现知最早出现于1809年。

(2)“香蝶楼”,最早出现于1827年,1830年代使用频繁,与“五渡亭”同是在他未袭名前最常使用的画号,1844年袭名后即不再使用。

(3)“一阳斋”,袭名后最常使用者。

出浴或刚洗过的秀发的风韵 , 被历代文人墨客追捧。沐浴自然唤起对女人裸体的联想。此外,泡澡的时候,女人是孤然自由的个体,完全放松忘掉女人自身,化作存在本身,所以自有平常断然体察不到的韵味。且不说刚洗过的头发、湿漉漉的黑发本身就是女性特征,更让人怦然心动的是,专心梳头的女人把自己的性魅力拿捏在手里,本人却浑无自觉,堪称风情无限。

印象派“米勒” 卡米耶·毕沙罗

卡米耶·毕沙罗(Camille Pissarro,1830—1903)法国印象派大师。1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛,1903年卒于巴黎。在他去世前一年,远在塔希提岛的高更写道:“他是我的老师。”在他去世后3年,“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚,毕沙罗的学生”。

卡米耶·毕沙罗,在印象派诸位大师中,毕沙罗是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家,可谓最坚定的印象派艺术大师。毕沙罗是始终如一的印象派画家,是印象派的先驱,有印象派“米勒”之称。

弃军从画的皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841—1919)印象派重要画家。以油画著称,亦作雕塑和版画。早年当过徒工,画过陶瓷、扇子、窗帘等。曾从学院派画家格莱尔(Charles Gabriel Gleyre, 1806—1874)学画,后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响,对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合,以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛,独具风格。作品有《包厢》、《游船上的午餐》、《小玛高脱像》、《煎饼磨房的舞会》等。

肖像画在欧洲画史中有过一段相当长的繁荣阶段,而印象派画家的肖像作品更富有色彩的活性。雷诺阿的肖像画就深得后学者们的赞赏。雷诺阿是以画女性裸体著称的。他对女人体的热爱早从普法战争以后就开始了。战争期间,他参加过骑兵队。当和平一宣布,他立即丢下马枪,回巴黎重操旧业——坐在画架前用画笔去创造他所钟爱的肖像画去了。

编辑:黄亚琼

0条评论 评论

0/500

验证码:
新闻热线:010-51374003-809/818/808  主编信箱 Email:art@99ys.com 客户投诉
编 辑QQ:1173591114 地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区01商务楼2010室 邮编:100015 99艺术网
网络文化经营许可证号:文网文[2010]179号 京ICP备19027716号-1
版权所有: Copyright 2004-2008 北京久久弋曙科技有限责任公司
常年法律顾问:

京公网安备 11010502038436号

(0)
(0)
(0)