石丹

1956年生于西安，1982年毕业于中央工艺美术学院，进入陕西省美术家协会工作，曾任陕西美术家画廊副主任，陕西美术家协会书记处书记。现为陕西省美术家协会副主席，陕西长安画派研究院副院长，中国国家博物馆特聘研究员，中国美术家协会会员，陕西省文史研究馆研究员，西北大学艺术学院兼职教授，国家一级美术师。

金色时光之二    70x140cm

石丹生长在长安画派的发源地西安美协大院，自幼受环境和家庭耳濡目染的艺术熏陶，在父亲石鲁教导下学习书法和绘画。1978年考入中央工艺美术学院，师从吴冠中，张仃，庞薰琴，白雪石等先生，这使她不仅有渊源家学，还接受了高等艺术学院系统的艺术教育，经历过中西方艺术正规严格的技法训练，具有严谨坚实的造型能力。同时对于中国艺术传统和当代艺术观念的研究和理解，使石丹的绘画，在中国传统艺术的基础上，增加了现代意识的思考。她的花鸟画作品，既有色彩艳丽，线条细腻的工笔风格，又有大泼墨的抽象写意风格。她的当代水墨作品，思想内含深刻，视觉冲击力强，是对传统文化的再认识和对生命的感悟。“石丹的绘画语言单纯，富有张力，带有一种沧桑与悲壮色彩。”（著名画家王炎林）“她表现的不是小女人婉转曲折的哀怨之声，而是生命回读的惊世之情。她的确把自己的感觉变成了笔墨，把观念变成了经验，把思索变成了经历。”（艺术评论家张渝）。

燃    138x68cm

善泳者 石 丹

石丹善泳，在水中有鱼的自如。上了岸，也一直有着泳者的活力，精干、敏捷，永远在忙碌，人不知她忙些什么。经常消失着，有如潜入艺海水底，每当浮出水面，便捧回如莲的美丽：一捧工笔花卉，或一捧水墨的残荷、胡杨、门神，这次捧回的是大写意花鸟。每组几十幅，均成系列，是潜泳深水采撷的收获。这是一个负责任的艺术苦行者，在目不旁鹜的跋涉中，为了探索某个关节点的问题，给自己安排的一段段功课。她消失于人群、孤独于内心，却畅泳于艺海。

蝶恋花    138x68cm

石丹的航标始终明确，是奔向当代水墨艺术的创造。所谓“当代水墨”，是用现代人的眼睛看世界的一种形式、一种方法、一种风格的尝试，我更愿意理解为一种艺术理念的实践，一种艺术境界的追求。这境界中包含着心之所鹜，情之所鹜，当然也包含着技法、形式、风格等等艺之所鹜。

哥特式弧线    68x34cm

她有长安画派的基因，乃父是石鲁；毕业于中央工艺美院，乃师是吴冠中。当需要由设计艺术向国画创作转型时，她集中画了一大批工笔花卉，力求从工艺美术的形式感、装饰性、变形和抽象等等所包含的表现主义元素中，提取营养，渗透到国画创作中，以发挥自己的优势，形成个人独有的面貌。

金色时光之十九    60x180cm

尔后她又潜心于水墨残荷、胡杨和门神系列中。她抛却了对象的整体形似，而追求于艺术的联想和表述形式，感兴趣于浓墨淡彩的晕染与线条疏密的布局之间那种虚与实、墨与彩的反差，在块面与点线具有韵律感的穿插对比中，呈现出一种现代艺术的构成意味。她把残荷这个被岁月撕碎了的生命用金色重新组合在一个新的世界里。她让胡杨树的纹路和宣纸纸筋的纹路溶为一体，用大特写提取局部元素，放大、聚焦，并作精神化、符号化处理，把胡杨不死的生命推向了极至。

最后的胡杨之一    146x76cm

金色时光之十四    240×120cm

同样，她用水墨的渍迹复盖甚至切碎了门神的整体形象，让门神形象和木版年画条线的残片，转化为具有文化意味的断碑残简，再按现代主义的规律作符号化、幻觉化的重新组构。当门神作为一种文化元素，若隐若现地出现在水迹墨痕造成的斑驳幽深的光荫深处，本来象征吉祥安宁的民俗美，便深化为历史内含的沧桑。----所有这些，都在反复的实践中，成为石丹探索当代水墨不可或缺的积淀。

编辑：陈荷梅