基本原理——张羽视觉进化论于杭州三尚当代艺术馆开幕
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2014-10-11 01:02:53 来源：99艺术网 作者：陈耀杰
（拍摄/剪辑：韩罗林 时长：4分10秒）
2014年10月10日下午4时，基本原理——张羽视觉进化论于杭州三尚当代艺术馆开幕，展览的呈现旨在对张羽的创作及其作品构成的属性正本清源，力图消除误读，并确立基础边界。针对当代水墨实践与中国当代艺术的现状，以张羽个展为案例，探讨水墨与当代艺术的结构性转换与标识。据悉，展览将展至11月11日。
这是一场最纯净极简的展出
此次展览的主题非常的有意思叫做“基本原理”，比较通俗的理解是每一个定理、定义以及一个概念的产生有可以追根溯源，都有它产生的道理，这个就是它的基本原理。艺术也是如此，在策展人黄石看来，张羽的作品即是对基本原理的呈现，没有过多的主题和意义，非常的纯粹，当代艺术的创作我们都可以找到某种原型或者母题，但张羽的创作却是在不断的推翻和重建，这点很重要，另外副标题叫做“张羽的视觉进化”，其实策展人并不刻意把张羽纳入当代水墨范畴，使用“视觉”这一中性的词汇，并以“进化”这一生物学的词汇，只是为了强调张羽与其他水墨艺术类型的异化。
此次展览的另外一个比较有意思的地方就是整个展场都非常的“素”，以白色为主，充满了极简主义的风格，之所以会以这种方式来进行展示，策展人黄石先生表示是由于空间场地的原因，用这样的形式来呈现最合适：“考虑到作品与空间尺度的关系，更为了达成策展的理论诉求，本次展览使用极简的展出方式。为了强有力地说明问题，策展人黄石剔除了张羽的近期作品中的红色“指印”与“青花”指印，甚至是墨汁的使用。因此，这是一次纯粹“无色、无味、无笔”的展览，只有宣纸、水、碗的元素关系。”
“水法”让水墨获得更大的境界
此次展览虽然是一个关于水墨的展览，但作品中并没有墨，反而到处都是“水”，但现场的水墨意味非常的浓厚，此次创作张羽花费了很大的心思，他取了杭州特有的虎跑泉水、西湖水、龙井水等来进行创作，使作品具有了更大的文化含义。其实当代水墨发展到今天，向前突破已经非常的难了，在人们穷尽了观念和形式之后如何发展？是大家都在思考的问题，这里张羽为我们提供了一条新的思路，首先在表现形式上他将注意力集中在了“媒材”的可能性上，即通过笔、墨、纸自身具有的表现特征来体现水墨的特质，其次是艺术家将各种文化符号运用于水墨创作，从现代主义的形式建构向当代艺术的文化关照的发展来看，借用符号承载的文化内涵来填补空洞的形式和语言乏力背后的文化缺陷在一次次单调地使用墨色中，增强了水墨介入当代文化、当代现实的能力。这两方面，前者是物质的、感性的，前者推动了现代主义美学形态的发展在今天都失去了建设性意义。我们必须和水墨中的文化积淀及现代主义的对抗心态保持距离，而后者增加了水墨介入当代文化的活力。
对于媒材本身的运用，张羽有着深刻的思考，在他看来：“水墨，是水加墨的水墨。于是，水墨是水!既然，水墨是水！水就是墨的主宰，水就是墨的魂灵。因为，水从来都掌握在艺术家的手上。古人，论笔墨谈气韵生动、墨分五色。而今，我论‘水法’，重谈墨分五色，气韵生动。给出‘水’使墨分五色，气韵生动，水更使水墨流动，水墨没有‘水’将不存在，墨将失去存在的价值。水是万物之本、水是生命之源。两千多年来，水墨等于水墨画。两千多年后，我的水墨我主宰，水墨不等于水墨画，水墨可以是一种水加墨的‘水墨仪式’，水墨可以是一种重新诠释的更大境界。”
关于研讨会 这是一次沙龙式学术展出
张羽的“基本原理”个展是一次具有强烈倾向性的学术邀请沙龙展。此次展览形式的极简与它理论的重要性将会形成鲜明的反差。它是在一个极其纯净的展览空间里，以纯学术沙龙作为展览的形态。将从广阔的视野和背景出发，不局限于艺术批评领域进行艺术理论与现象梳理，仅以张羽个案例证当代艺术的秩序与标尺，并且聚集中国当代最优秀的艺术史家、批评家、哲学家、诗人、策展人等，小范围的、主题性的、聚焦性的梳理张羽个案所引发的当代艺术的逻辑经脉。
因此，沙龙由开放式理论转入艺术核心本质，从艺术的时间历史转入当代空间。不同嘉宾、不同专业、不同范围与视角进行为期一个月的间隙性连续探讨，最后以文献的形式成为本次展览的一个重要动态特征与成果。
编辑：陈耀杰
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