日前，苏富比拍卖行将于下月在美国纽约拍卖一幅美国画家罗伯特·雷曼(RobertRyman)的画作《无题》，估价高达1500万至2000万美元(约9000万至1.2亿元人民币)。消息一出，在网上引发大规模围观和吐槽，在不少人看来，这是一幅几乎全部空白的画作，有人调侃说这与自家的白墙没什么两样。那么罗伯特·雷曼的画真就那么值钱吗？而极简主义绘画又是怎么回事呢？

走近《无题》：它真的是一幅画

《无题》(1961)从远处看起来是白色的，但仔细观察，会发现正方形的画布上被涂上了厚厚一层颜料，在白色的表面，依稀有一些绿色和蓝色的痕迹。“类似”的白色油画，罗伯特·雷曼创作了很多幅。雷曼数十年如一日地专注于他的白色绘画，是极简主义艺术的重要人物。

20世纪60年代，极简主义绘画在美国兴起，这在一定程度上是年轻一代艺术家对此前抽象表现主义这一绘画形式的反叛与突破。主要表现为以非写实的方式创作作品。其理念在降低艺术家自身的情感表现，而朝单纯、逻辑的方向发展。这种简化的绘画可以追溯到1913年俄国画家马列维奇的一幅白底黑方块构图的作品。极简主义绘画作品以在大画布上涂满强烈色彩的格子、条纹、方块、正V、倒V及圆形图案闻名。作品通常就一主题发展出一系列作品，由许多标准化的小单位合成系列绘画。

雷曼专注白色系列

罗伯特·雷曼出生于1930年，今年已是84岁高龄。在西方艺术界，他被视作单色画、极简主义和观念主义艺术的重要人物，白色的抽象画是其最具代表性的作品，绘制于1961年的《无题》便是其中之一。雷曼大学读的是理科，然后又读了一年师范学院，他在这两所学校都只读了一年。1953年为了音乐梦想来到纽约，结果音乐家没当成，他去了纽约现代艺术馆当保安，一干就是七年。他早期的一张《无题》完成于1959年，是在他当保安期间创作的。而这次上拍的估价过亿的画，则是他刚刚脱离保安岗位不久的作品。

上世纪50年代，罗伯特·雷曼开始他的单色调实验之前，比他年长一些的艺术家例如巴内特·纽曼、马克·罗斯科已经开始类似创作了。但雷曼数十年如一日专注于他的白色绘画，专注于探索白色的多样性，并凭借他的实践在艺术界享有一席之地。

雷曼曾在访谈中表示，他对创造幻象不感兴趣，而只是对呈现所使用的材料表象价值感兴趣。

极简主义是一种颠覆

南京艺术学院美术学院教授、美术史家常宁生介绍，极简主义绘画在20世纪六七十年代产生，在当时是一种先锋理念。在绘画上主要表现为平面化、简洁化，画布上通常呈现的是单一的红色、绿色、蓝色等，甚至是白色。曾经有过一个展览，在白色的墙上挂了20余幅白色的作品，观众走进的好像是一个空的展厅。

“在雷曼这里，他走的就是绘画观念上的极端，虽然绘画好像没有直观的意象，但并不代表什么都没有，更多的是观念上的反叛和象征性意义。西方现代艺术是一步步往前走的，每一阶段都有不同的产物。极简主义走完一个阶段后，接着就是后现代艺术了，强调艺术的多元化。”常宁生说，而在国内，很多人并不太了解雷曼作品背后的观念，以及极简主义产生的背景，所以不太容易读懂雷曼的作品。

为什么这么贵

雷曼的作品在拍卖行曾出现过，但次数非常少，也未像纽曼和罗斯科一样创造过令人侧目的拍卖成绩。去年在纽约苏富比上，其一幅白色绘画作品《版本VI》拍出307.7万美元。雷曼作品目前的拍卖纪录是960万美元，是8年前在纽约苏富比由另一幅白色绘画创造的。

此次上拍的作品是收藏家于1988年在苏富比拍卖行拍得的，当时的成交价格是55万美元。苏富比方面对于破纪录非常有信心，他们认为雷曼的作品价值长期以来被低估了。

业内人士认为，这次上拍的《无题》尺寸比较大，类似尺幅的雷曼作品大多数都收藏于全球各大博物馆中，如纽约现代艺术博物馆就收藏了28幅雷曼的作品。流通量小是其估价高的一个重要原因。

中国人民大学美术学院院长、知名艺术家徐唯辛接受采访时说，雷曼极简主义风格的这件《无题》作品，艺术水平是上乘的，作品看起来很单纯，但绝对不是简单。这类作品西方不少。至于价格，这里面既有学术因素，也有市场包装运作的因素。西方画廊和拍卖是个大生意，力量很强大，炒作艺术家的套路很成熟。

徐唯辛还谈道，西方当代主流艺术已回到艺术本身，主要探索艺术表达的极限，形式至上。作品有时看上去偏时尚，虽然有视觉力量和趣味，但有时也很苍白。而中国当代艺术的任务和发展阶段与后工业时代的西方完全不同，不能亦步亦趋复制他们。

编辑：文凌佳