Shibu Natesan, Existence of Instinct – I, 2004

印度艺术在70年代向社会和政治发生了剧烈的转向，主要是在写实画的领域。1971年和巴基斯坦的战争，饥荒，孟加拉的纳萨尔派运动，还有印度首相英迪拉所征收的紧急税都构成了这一阶段的历史大背景。在孟买，加尔各答，德里，艺术家Tyeb Mehta, Rameshwar Broota, Gieve Patel, Somnath Hore, Ganesh Pyne和Bikash Bhattacharjee感受到了直接指向国家现状和记录人民痛苦的责任。发展中国家里艺术家的责任，社会反应的需求，在这些艺术家的作品中形成一体。这十年同样见证了大量女性艺术家的出现，她们大多勾勒出一种女性主义和当下议题的结合视角。Nalini Malani, Arpita Singh, Madhvi Parekh, Navjot等经常表达自身的主体性和受害者身份，同时对她们作品中的非政治主题形成强烈的内省。

3. 印度当代艺术 （1985至今）

毫无疑问，之前的一系列现代主义运动为印度艺术在80年代晚期和90年代的发展定下了基调。然而在这一时期，过往一个世纪艺术家们关注的议题在许多年轻艺术家看来变得不再那么重要。全球化和地理边界的模糊使得后现代主义成为广受欢迎的形式。与时俱进地，摄影、超现实主义、装置艺术，新媒体，数码艺术，大量进入印度的艺术和公众之中。曾被Jagdish Swaminathan痛批的“混合风格”讽刺性地变成了“混合符号”，并越来越普遍和日常。

然而尽管之前的许多分野开始模糊，进口和本地也不再那么势不两立，二者之间仍存在这粗糙的边缘。在90年代，一种复合而碎片的情绪主宰着当代艺术，强调了一个信息时代的黎明的艰难，并且“全球化印度”的概念逐渐抬头。受到大量外来信息和自身成长对环境反馈的双重影响，艺术家Shibu Natesan, Surendran Nair, Jayashree Chakravarty, Rekha Rodwittiya和G. Ravinder Reddy的作品中对越来越多的刺激物进行了反馈，这在前人作品中都是无法想象的。

编辑：文凌佳