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【图说作品】曾梵志新作《从1830年至今》创作过程与未展出版本《自由引导人民》
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2014-10-23 09:55:09 来源：99艺术网成都站 作者：孙毅整理
曾梵志新作《从1830年至今》
曾梵志新作《从1830年至今》已于2014年10月22日在巴黎卢浮宫开展，这幅作品与德拉克洛瓦的《自由引导人民》并置在卢浮宫的德侬厅向观众展示，曾梵志是续毕加索和严培明后第三位跻身卢浮宫办展的艺术家。本次专题展的构想起源于三年前曾梵志和当时任卢浮宫馆长亨利·鲁瓦耶特相遇，两人对于“如何介入古典与当代”的讨论不谋而合，于是产生了举办展览的念头。
《从1830年至今》创作中
《从1830年至今》创作中
《从1830年至今》创作中
《从1830年至今》创作中
《从1830年至今》创作中
《从1830年至今》的尺幅与《自由引导人民》等大，用色和笔触均异常跳跃强烈。原作中心位置的自由女神被解构为写意式的雕像，背景部分的人物群像则被艺术家标志性的乱笔线条所替代，传达出冷峻苍茫的时空感受，也延续了他作品中一贯肃穆沉郁的情感氛围。在谈及创作意图时，曾梵志告诉媒体：“自由是人类天性中固有的欲望，而强烈的欲望本身就是一种束缚。只要人类存在，就有他人和自我、集体和个人，终极自由或许是一个永恒悖论。”而《自由引导人民》对于曾梵志的艺术启示，也对他的创作生涯形成了绝对性的影响。
未展出版本
《从1830年至今No.1》
《从1830年至今No.1》创作中
为了本次展示，曾梵志进行了为期将近一年的创作，先后进行了四个不同版本的尝试，虽然最终选定了第四版本的《从1830年至今》，但其它版本同样也是用自己的手法去向大师致敬。在《从1830年至今No.1》中70%至80%都遵从了原作，曾梵志说：“我希望它拥有一种古典的韵致的同时表达出某些现代的想法。原作中的人物颜色较暗，我在自己的版本中把人物提亮了，背景部分我採用了纯色，希望大面积的红色与绿色对深紅色的展墙形成「破坏性性」。但在创作临近尾声时，盯着自己的作品，虽然我完成了一个‘自由的故事’，但发现自己被眼前清晰的图像禁锢了，想去破坏它，于是接下来又创作了三个版本。”在后三个版本中只保留了自由女神的形象，曾梵志用简单的方法勾画后，又让她被反复覆盖，最后从一个肉体逐渐变成了一个雕像。而在最后一个版本中，曾梵志不由自主在她旁边画了一些断臂残垣，沒有人类，也沒有活著的生命，去展现另一种终极自由。
最期望的观众
对于这幅用当代手法向古典大师致敬的画作，曾梵志最期望的观众则是那些卢浮宫伟大作品的古典大师们。曾梵志想象到：闭馆闭灯后，他们的灵魂会从各自的画中走出来，对自己的作品各抒己见甚至指指点点，但自己却希望知道他们怎样评价我的作品。
（图片来自于芭莎艺术）
编辑：孙毅
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