笔墨巅峰

傅抱石《毛泽东〈到韶山〉诗意图》 基本是写实性的，近似焦点式满构图，其色调、墨调及亮度的定音、定位，迥然有别于往日的作风。全图墨、色交融，满目青山，树木葱茏，以低调的偏银灰墨色、淡赭和淡绿调性，造足了和暖温馨摇篮的气氛，如同呈现出一部交响乐的主题。而且，在冲和恰静的主调中，蕴涵着丰富的层次，除了几处大块留白外，傅抱石在大面积渲染的同时，注重色与墨的轻重与厚薄的处理度，屋宇、远山、松林无不整而透、透而松、松而翠，浑厚处顿生微妙与空灵。

为了表现新气象，傅抱石运用了韶山写生中的绘画语言，淡雅的青绿色下孕育着勃勃生机，描绘出一幅欣欣向荣的山区美景，小溪、梯田、农舍、学校、牌楼以及机关、招待所、毛泽东故居，生动地呈现出“日月换新天”为主题。比较而言，或许有了数次的实践经验，傅抱石的创作韶山图景显然已经成熟。无疑，《毛泽东〈到韶山〉诗意图》是傅抱石韶山诗意系列中一件的佳作，从浅浅的溪水、绿色的耕田到远景的韶峰都由实景写生而来。画家将这平凡的景色纳入自己的视线，运用自己的笔墨技巧，赋与了作品以感情的色彩。如用浓墨写出枝叶纷披的近景，以淡青和草绿渲染的农田，乃至淡墨挥写的青山如黛的近景，郁郁苍苍，层层叠叠为画面增添了无穷的抒情气韵。特别是荷锄行走阡陌的农夫，似画龙点睛，充分营造出“喜看稻菽千重浪，遍地英雄下夕烟”的意境。

曾经关注过西方美术的傅抱石在对景写生中力图表现直观视觉感受，适当吸收“西画元素”，在着重写实表现时融入了“西画因素”，以弥补传统中国画的若干不足，构造出了开阔的物理空间，在构图、敷色方面以崭新的、地道的笔墨形式，完成了对自然景物形与神、光与影、色与墨、虚与实、质与文的高度融合，从而最大程度上拓展了观众的心理空间。尤其就视觉心理而言，图中那些体会入微的茂密景象充溢着清新的生活气息，大大加强了视觉经验的亲切感，拉近了绘画与生活的距离，也实现了特定题材的政治内涵。显然，这种表现方法比其他画家的画作更胜一筹，也令他人望尘莫及。“我们知道，笔墨原是受制约（发展）于表现形式的，而表现形式又从属（服务）于主题内容，几千年来中国绘画优秀传统的继承和发展不正是这样的么？”“笔墨当随时代”，在傅抱石手下已不再是一句空泛的口号。

傅抱石致田宜生书信

在完成一系列毛泽东诗意画后的9月13日，傅抱石致信北京荣宝斋经营负责人田宜生：

别后一个多月了，我一直忙乱异常，加上天气格外热（今日是37℃，室内），真不好受。兹另函寄上拙作六幅，乞查收。其中《韶山》一幅，系许麟庐同志要我画一幅主席诗意，预备东城橱窗展览之用，烦转交，用后请归还我。（因为实在无时间再画，这是把参加15周年四幅内抽出的。）。其余五幅，有两幅是参加“瑞士”展出多下来，日前寄到的。《芙蓉国里尽朝晖》一幅是应天津艺博而作（天津艺博有信给我，要我寄给您们）。

笔者通过研究发现，傅抱石所作的毛泽东诗意画通常不会赠送他人，并结合南京博物院所藏傅抱石作品，可以大胆地推测，其致田宜生信中所言的《韶山》极有可能就是这件《毛泽东〈七律·到韶山〉诗意图》，因为其尺幅、用印等情况都与展览所用毛泽东诗意画的格局完全一致。至于为何流传于社会，也许就是最后未能归还所致，这在当时应该是一件较为普通的事情。

编辑：陈荷梅