2014年10月29日下午3点，由保利艺术博物馆、南京博物院、北京保利国际拍卖有限公司联合主办的“最是无声——李亚先生珍藏及遗作展”在新保利大厦云楼15层开幕，中国国家博物馆馆长陈履生先生、保利艺术博物馆馆长万利群先生、李亚先生家属等人出席了开幕式并作了精彩的即席发言。

陈履生在发言中强调，把艺术史还原为本来的艺术史而不是带上有色眼镜去挑剔，是今天的艺术史书写者需要注意的问题。他同时高度赞扬了保利艺术博物馆能在市场标准之外发现和重估渐被遮蔽的艺术家的眼光和魄力；万利群则从整体上对李亚在中国现代美术史上的地位作了客观的认识和诠释；李亚先生的女公子李娜在发言中回忆父亲创作的艰辛和不易，并特别提到其代表作《花开十里小蜂忙》（后改为《油菜花》，现藏南京博物院）是在无数次写生的基础上数易其稿才完成的。

此次展览共展出曾被誉为“江苏花鸟第一人”的艺术家李亚所珍藏的书画、书法精品及其艺术创作百余件。所展出的作品不仅包括李亚先生旧藏的傅抱石、潘天寿、钱松岩、林散之等人作品，完整再现他与同时代艺术家的交往与切磋；也呈现出李亚先生各个时期的创作代表作品，囊括山水、花鸟、人物等多种题材，力图还原和重现他一生的艺术追求。

李亚，这位曾经被誉为“江苏花鸟第一人”的理论创作全能艺术家，由于种种原因，一直被淡出艺术圈的视野。北京保利拍卖季拍部总经理罗汉松指出，在一定程度上，李亚以及他同一时代的艺术家群体实际上可以视为齐白石第二，而作为一个艺术整体，他们甚至就是新时期的“齐白石”。同样，这一艺术家群体之所以能如此，是在齐白石的基础上，将已经由齐白石下移的传统的审美重心再次下移，并由此构建一种新的审美意象体系，以符合和表现某一特定的历史时代——这是古人所谓“知人论世”的评判法。这种下移直接以“劳动人民（一个带有严重阶级性色彩的名词）”为面向，直接以“劳动人民”的真实生活为审美对象——毫无疑问，李亚是其中用力最深的之一。他的名作《花开十里小蜂忙》（后改《油菜花》）、《雨后》（即《送肥》）、《绿荫深处云朵朵》、《万千雏鸭闹春江》等，或歌颂劳动生活，或表现劳动本身，均是如此；而《花开十里小蜂忙》则是中国画史上首次将油菜花这种最底层的“农”事对象作为独立的审美对象而纳入意象库中。

提起李亚先生的艺术观，罗汉松写到，“他曾将自己的作品风格划分为数个阶段：超写意、狂写意、纯写意和心写意，并论证各阶段契合之特征。不过，综合来看，李亚先生的主张其实是基于一个大家都知道的前提：书画同源。在他的认识中，书画既然同源，那么到一定高度后，书也就是画、画也就是书。姑且不论这种比前人更进一步的理论创新是否确实符合中国书画本身的发展规律，即从“书画同源”之中推索出这一看似相当超前的认识，自也是有足够的远见了。”

他还指出，此次展览的举办是出于尽量还原艺术史的初衷，同时也是对仅仅被定位于市场交易中介的拍卖公司的艺术史角色的重新发现和界定，希望能通过作品的展示和拍卖，把这些逐渐被淡忘的艺术家重新拉回他在艺术史中本应属于他的地位。

据悉，此次展览将持续至11月3日，展览地点为新保利大厦云楼10层。

编辑：张辉