香港佳士得呈献2014年亚洲二十世纪及当代艺术秋季拍卖 总估价逾6亿7千万港元
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2014-11-12 11:29:22 来源：99艺术网专稿
永恒的时代
现代艺术家林风眠、潘玉良、常玉、钟泗宾、黎谱与金焕基等人的艺术表现之所以经得起时间考验，因为艺术家画景更画情。物之表现会穷尽，但人类的感情无穷深邃，当典雅气质从画面表述延伸到心灵层面，艺术就不局限于时代意义，而产生永恒经典的价值，打动着世世代代的人。「永恒的时代」就旨在凸显艺术隽永细腻的精神性。
常玉《白瓶与玫瑰》，1931年作
《白瓶与玫瑰》以乳白、粉红以及墨黑为组成色调，本为衬托红花的绿叶，却被常玉反客为主，写意简笔的粉红玫瑰成了点缀墨叶的客体。彩度较低的淡淡粉红带出中国绘画的人文意境，同时也用西方艺术理念打破空间的限制，构成一幅精彩的传世佳作（估价：35,000,000至45,000,000港元／4,487,200至5,769,200美元）。
黎谱《站在山顶远眺》，1937年作
黎谱被公认为二十世纪最杰出的越南艺术家，他于1937年离乡背井，于巴黎落脚展开新生活，《站在山顶远眺》便是同一年所完成的作品。这幅画作同时也是黎谱创作生涯与生命的转折点，作者透过创作抒发满腔的思乡之情，美丽且无瑕的南国林莽在他的笔下一览无遗（估价待询）。
阿凡迪《巴尔的摩裸体少女》，1962年作
对阿凡迪而言，裸体肖像画一直都是极富吸引力的主题，从他早期的裸体全身自画像，到为亲朋好友创作的裸体画像，以及后来的带有特殊社会和历史意涵的裸体画，如此幅《巴尔的摩的裸体少女》。作为阿凡迪最引以为傲、最富争议、却最大胆且个性鲜明的裸体肖像画，《巴尔的摩的裸体少女》曾被阿凡迪挂在他位于日惹市的客厅中，深具纪念价值（估价待询）。
编辑：陈荷梅
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