当代艺术——多元化艺术风格绘就百花齐放的秋拍盛景

艺术是自由的，是缤纷的，多元化是艺术发展的必然状态，本届秋拍汇集了许多风格各异的当代艺术精品，均为站位市场角度，顺应艺术发展方向，具备优质投资价值的佳作。

曹力《享受阳光》纸本水彩 40×40cm 2014年

曹力无疑是一位极富诗人和音乐家气质的画家，他给20世纪的中国画坛留下了一系列充满神奇与客观，梦幻与真实，过去、现在与未来纠缠不清的、奇谲瑰丽的抒情叙事组诗，其间跃动着艺术家超人的想象与创造的精灵。在众多的以神秘主题为表现风格的艺术家中，曹力以善于叙述清醒的神秘和真实的梦境而独具一格，这肯定得益于到处生长着神话与传说之树的艺术家童年的故乡贵州山区。如此多的童年意识，如此多的音乐与诗的性质，使曹力的作品始终保待着既烂漫纯真而又深邃严峻，既清晰客观而又梦幻空灵的魔幻现实主义风格。

潘德海《掰开苞米 一个女人》布面油画 91×73cm 1989年

正如潘德海自己所言：“我试图在创作'包谷'作品中揭示人的存在背后的关于刺激和振动的那个包罗万象的形式。通过奇异符号系列、重复丰富的颜料、形式的完满整合，肢体、器官的分解，表现生命体的多重侧面，使内在真实上升为表意的符号，成为贫乏、畸形、片面的表象最生动、最重要的一部分，构成相互交织、浸透、多面的完整体。生命的本质是无形、无定性。变幻莫测就是它真实面孔。”不断繁衍的苞米以及由苞米组成的形象，构成了画家对寻找生命问题的一种形象假设。

闫平《多切斯特小镇的海边》布面油画 50×40cm 2014年

闫平是一位纯粹的画家。作为一个女性；她在色彩上的豪放大度和运笔上的泼辣强劲应该令诸多男性画家汗颜。闫平从不讳言向梵·高，马蒂斯等前辈大师和中西方的艺术传统中借鉴，并义无返顾地融入自己的艺术实践。

《多切斯特小镇的海边》的画面上的笔触自由挥写与她对彩色的重视，这种具有闫平鲜明性格的笔触所画出来的明朗的光线的色彩，使习惯于沉重的形式和压抑的情感的中国观众，感受到艺术与人性中欢快明朗的一面。闫平的给焦虑沉重的中国人环境，吹来了温暖、明朗的人性之风。

尹朝阳《佛光普照》布面油画 130×130cm

在图像的主观性上，尹朝阳的画面“剥离”了造型表现的客观色彩，从而使境遇感和现实感之间具有一种直接的穿透力。在表达方式上，尹朝阳的绘画采用了一种隐藏“技术”的写实方式，注重画面完整的心理“场”的塑造，其表现力具有一种出色的天赋。在90年代，以尹朝阳等人为代表的“青春残酷绘画”，重新使绘画在叙事性、图像概念以及美学趣味上，具有一种不同以往的实验性和思想深度，并构成90年代前卫绘画的一个重要倾向。

周春芽《绿狗》铜雕 13×17×15cm 2006年

“绿狗”主要是一种个人语汇探索的载体，就像画家自己说的：“'绿狗'的形态是雕塑化的同时在笔触结构上又吸收了文人花鸟画的形态特征，是雕塑与文人花鸟画的通约。我看八大的花鸟很容易联想到雕塑的体量和空间感，同时还能从那大面积的负空间中领略到雕塑的纵深，我冒险的放大了这种隐藏在古人背后的视觉属性，效果很奇异。”不过，如果我们要在其中寻找更深的观念附著的话，周春芽曾经说过，如果“绿色是宁静的、浪漫的、抒情的”，那么“绿色的狗”就“包含了爆发前的宁静的意境”，暗示了“现在人的孤独和人与人之间的危险”。从这个角度看来，虽然黑根的出现包含了一定的偶然性，但周春芽的选择却有着一个必然的原因。

编辑：江兵