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大卫•霍克尼最新个展于佩斯纽约展出
0条评论 2014-12-06 16:11:12 来源:央美艺讯网 

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展览现场

“我始终坚信绘画不会消失,因为它无可替代。”——大卫·霍克尼

当地时间2014年11月8日,佩斯纽约(Pace New York)举行大卫·霍克尼(David Hockney)最新个展:“一些新画(及摄影)”(Some New Painting (and Photography))。此次展览是大卫·霍克尼自2009年以来绘画新作的首次展示,也是佩斯2014年来第二次展出霍克尼的作品,第一次是2014年9月5日至11月1日于佩斯纽约举行的大卫·霍克尼个展“春天到来”(The Arrival of Spring),展出了霍克尼近期的iPad绘画、木炭画和视频创作,而艺术家在佩斯的第一次个展则可以追溯到2009年10月23日至12月24日的“大卫·霍克尼:2006年至2009年的绘画”(David Hockney:Painting from 2006 to 2009)。

本次个展“一些新画(及摄影)”是大卫·霍克尼从英国返回洛杉矶之后完成的首次展览,共展出22件绘画作品。霍克尼在苏格兰的东约克郡(East Yorkshire)度过了十年的时间,用绘画的方式探索这片故土的迷人风光。1989年,霍克尼出席了在硅谷举行的Photoshop发布,并尝试了这一新产品。回到洛杉矶后,他对助手说道,整个产品“都是关于绘画,这就是它工作的奥秘。摄影来自绘画,是时候回归了”。展览中的作品集中展现了霍克尼在绘画与人物描绘上的长期求索。这些作品全部出自霍克尼在洛杉矶的工作室,他以真实的模特——朋友们,同事们和一群舞者,来构建画面。这批画作包括端坐的人像,也有部分是回应马蒂斯的杰作《舞蹈》(Dance)所做的《舞者》(Dancers),以及出自工作室中摆弄造型的人物画。霍克尼在他的工作室内不断地变换位置,与时间和空间做游戏,让人物在同一幅画作中多次出场。

这批画作延续了他在创作中始终关注的主题:艺术史,图像空间和肖像技法。马丁·盖福特(Martin Gayford)认为这个系列开创了新的图像空间:“每个人物都运用了多点透视,空间整体同样如此。因此,观看者与画面中的每一个人物也会产生微妙的关联,与仅从单一角度透视的画作相比,这些画作会带给观看者与众不同的体验。” 尽管画面中的每一个人物都描绘了某个具体的个体,但霍克尼的兴趣却不在于单纯的再现或记录。他更在意的是如何推进其对图像空间和透视法的研究。正如艺术史学者凯·海默(Kay Heymer)所言:“霍克尼对人物的处理早已超越传统的传记性或心理上的叙述范式。他走在一次永无止境的旅程中,其笔下所绘,正是其眼中所见”。

展览除了绘画新作之外,还囊括了五件在高清荧幕上展示的摄影素描。这些作品将他在素描中使用的元素,与在工作室中拍下的绘画组作品照片并置。这个系列与艺术家近期的iPad素描和影像作品,都是霍克尼运用科技进行图像创作这一新思路的延伸与拓展,往往采用多个视角进行数位创作。在过去的50年里,霍克尼始终在寻找新的方式研究透视关系,其中重要的一步就是不同媒介间的互动。他说:“摄影诞生于1839年,是将感光材料置入相机的产物。在此之前,双手就是相机。相机比摄影更早出现”,从某种角度讲,摄影术是绘画的后代。在讲到本次展览的摄影作品时他说,“透视在立体主义之后就少有提及,如今已经一百年过去了,但它依旧那么有趣迷人。本次展览的照片作品就是来源于绘画。

霍克尼在今年一月曾说过,数位创作是如今最有趣的事情,同时,他也依旧愿意持续他的绘画。“我在纽约度过了美好的一周,在高古轩、佩斯和MoMA,我看到两千张马蒂斯和毕加索的作品,它们燃起了我回归绘画的热情。”

与此同时,佩斯还出版一本画册,收录有评论家马丁·盖福特(Martin Gayford)为其独家撰写的新文章,他是《更大的信息——大卫·霍克尼谈艺录》(A Bigger Message: Conversation With David Hockney)的作者,该书中文版也由上海人民美术出版社于2013年1月出版。

据悉,该展览将展至2015年1月15日。

关于大卫·霍克尼

1937年大卫·霍克尼生于英格兰布拉德福德(Bradford),目前工作和生活于美国洛杉矶和英国,其在约克郡创作过一系列20世纪到21世纪来最具辨识度的图像。霍克尼在艺术上颇具野心地进行多途径多技巧的尝试,在其作品中广泛运用各种媒介和技术手段,但却始终根植于绘画,并始终与绘画相联系。“我坚信绘画不会消失,因为它无可替代”霍克尼曾说道。他继续在各种媒介上大刀阔斧的进行实验,然而正如劳伦斯·韦施勒(Lawrence Weschler)所言:“自2005年以来的作品是他艺术生涯中最狂暴、最愉悦、最持久,也最高产的绘画阶段。”

1962年,即在伦敦皇家艺术学院的最后一年,大卫·霍克尼获得了金牌奖,这是他生涯中无数奖项的第一个。霍克尼艺术家在26岁时就举办了第一次个展。1970年,伦敦的白教堂画廊(Whitechapel Gallery)为他举办了巡回个展,自此,霍克尼的作品开始在世界一流博物馆展出。2012年,女王伊丽莎白二世为霍克尼颁予荣誉勋章(Order of Merit)。

他关于布里德灵顿镇的绘画作品,于2009年以“大卫·霍克尼:仅是自然”(David Hockney: Just Nature)为题首展于德国伍尔特艺术馆(Kunsthalle Würth),该年晚些时候又以“大卫·霍克尼:绘画2006-2009”为题在佩斯出展,这也是12年来在纽约的首次展览。近年,伦敦皇家艺术学院举办了以“大卫·霍克尼:更大的图像”(David Hockney: A Bigger Picture)为题的回顾展,该展继而在毕尔巴鄂古根海姆博物馆和位于科隆的路德维希博物馆(Museum Ludwig)巡回。2013年,洛杉矶郡立美术馆(Los Angeles County Museum of Art)为艺术家创作的多频道视频作品组织了两次展览。旧金山的笛洋美术馆(de Young Museum)的“大卫·霍克尼:更大的展览”(David Hockney: A Bigger Exhibition)则囊括了佩斯于2014年举办的关于霍克尼影像作品和iPad画作的展览“春天到来”。

编辑:陈荷梅

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