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没有“他”，他们可能成不了艺术大师
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2014-12-10 15:08:03 来源：99艺术网国际频道 作者：何姝、李洪雷
粉丝与偶像：大卫•霍克尼与毕加索
毕加索《哭泣的女人》
为配合不久前刚刚上映的BBC最新纪录片《霍克尼》（Hockney），日前，大卫•霍克尼接受了英国《卫报》的独家专访。当被问到“如果你可以邀请5个人晚餐，包括已经去世的人，你会邀请谁”时，大卫•霍克尼列出的第一个的就是毕加索，足见他对这位立体派艺术家的尊重和喜爱。
毕加索1939年作品
事实上，大卫•霍克尼的整个艺术生涯都受到毕加索的启发。从1980年左右开始，立体主义和立体主义的理论就已经成为他创作的坚实基础，无论是在绘画还是在摄影领域。毕加索对于霍克尼的艺术影响反复出现，它几乎是霍克尼年轻时艺术生涯的最好注解。
大卫•霍克尼早期作品《不戴眼镜的克里斯多夫》
霍克尼的创作受毕加索的影响最早可以追溯到1973年。在毕加索去世时后，霍克尼创作了两幅版画。后来，受到华莱士•史蒂文斯（Wallace Stevens）1973年创作的诗歌《弹蓝色吉他的人》的启发，他又在此基础上创作了共20幅的系列版画作品。而华莱士•史蒂文斯创作这首诗的灵感，正是来自于毕加索的作品《老吉他手》（1903）。通过使用毕加索的各种图案，霍克尼在这些作品中探索了一个想象的中世界，而不是凭借理性的观察。
毕加索《老吉他手》
尽管这些版画是霍克尼艺术的重大转折点，毕加索的作品真正改变了霍克尼的写实风格是在1980年。当时，他被委托为埃里克•萨蒂的芭蕾舞剧《游行》做设计，而这部舞剧的幕布正是由毕加索于1917年设计的。此外，一个重要的毕加索回顾展正在纽约现代艺术博物馆举行。这些都给霍克尼提供了新的灵感。
毕加索为芭蕾舞剧《游行》设计的幕布
在忙碌了一个夏天之后，他从伦敦回到洛杉矶，开始了他不朽的油画作品《穆赫兰道》（1980）的创作。正是从这时开始，他找到了以美学和立体主义为中心的新方向。
大卫•霍克尼《穆赫兰道》
虽然，霍克尼对立体主义价值观的分析和使用在20世纪80年代初最为显著，但在之后，霍克尼也并没有背弃这些理念。他以此为主题进行演讲，并发表文章。它们影响了霍克尼的摄影，甚至于他最近的影像实验，也是基于立体派的时间和空间概念。
编辑：何姝
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