双轨记——关于老鲁的一次“写生”水墨联展在南京芥墨艺术馆开幕
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2014-12-22 16:17:20 来源：99艺术网上海站 作者：周瑾
2014年12月21日下午，双轨记——关于老鲁的一次“写生”水墨联展在南京芥墨艺术馆开幕。本次展览由杭春晓担任策展人，邀请了李桐、曾健勇、杜小同、党震、秦修平、徐华翎、沈宁、潘汶汛、王煜、颜海蓉、黄丹、刘琦、祝铮鸣、孙浩，多位艺术家对芥墨艺术馆馆长“老鲁”的一次“写生”作品的成果展示，也继杭春晓策划的“出——水墨艺术展”系列的第二部。
策展人杭春晓在开幕式上表示：“将展览命名为‘双轨记’，看似远离水墨。但在我看来，却是改变视角反思水墨的机会。”
轨，是道路前进的“规定”，一种运动痕迹的“限定”。从词义看，“轨”决定了方向，是物体运动的“控制因素”。如铁路上的列车，虽得益于轨道，但不能脱离“限定”的现实，却成为隐喻：我们加以利用的工具，恰是潜在的限制，是控制某种既定目标的“权力”。列车之下的轨道很直观，我们能轻松辨识它的存在。然而，文化层面中的“轨道”却晦暗难辨，以至在其控制之下而不自知，甚至以之为天然的“标准”。诸如面对一幅画，关于“画”的概念帮助我们识别了它的价值，同时因为这些概念的存在而屏蔽了其它可能性。从某种角度看，此种“屏蔽”恰如列车依赖的“轨道”，属认知中隐藏的权力。
为了显示这种权力，“双轨记”设置了一种行为的双向互动：作为艺术馆馆长的“老鲁”，毫无疑问具有选择参展画家的权力。然而在这个项目中，一旦他动用权力，就会由权力的“发出者”转变为权力的“受动者”。什么意思？因为他选择了参展画家后，就成为画家的模特，并需要服从画家意志完成各种模特的动作。在展厅中，我们会发现每张关于“老鲁”的作品旁，都会有一段video。如果耐心看完video，关于“权力”的“倒置”显而易见。当然，这个双向设置并非展览目的，或者说它只是某种观念反思的起点——便于理解的思想“比喻”。
回到那些“权力身份”转换的video，我们会发现：同样的“老鲁”，并没有得到相同“处置”。他在不同画家的要求下，显现出不同的“受动”命运。或可以这样理解：从整体上看，“老鲁”从确定画家名单的权力者变成听人安排的模特，是显现“权力控制悖论”的道具。而一旦具体到听从每个画家的指令时，他不仅是画家权力的接受者，还成为了检讨画家动用权力的“动机”的道具。显然，不同画家将一个相同的对象做出截然不同的“处置”，原因何在？是什么引导了画家“处置”老鲁的方式？于是，老鲁不仅成为揭示自身权力悖论的道具，还成为检讨画家权力意志的道具。
于是，作为双重道具的“老鲁”，不再是生活中精通古玩的个体，而成为展览最为有趣的出发点。“双轨”，首先是老鲁双重“道具”身份的表述，是整个展览意义生发的关键点。通过这个点，我们不仅能从展览执行的过程中察觉权力的悖论，还能在所有作品的显现方式中，体验每个画家处理对象的“习惯”。显然，这些习惯正是隐藏在画家创作背后的“视觉轨道”。应该说，这次邀请参展的画家大多具备自身成熟的面貌，视觉识别度很高。通常，他们的作品面貌容易被各具特点的题材所凸显。然而，事实果真如此？展厅中各式各样的“老鲁”，仿佛是针对这一问题的“视觉试验”：所有人面对一个对象时，他们并没有采取“真实”原则，而按照自己的绘画逻辑重新理解了对象。于是，我们很容易将展厅中的“老鲁”，与每个人的其它作品轻易“链接”。
当然，指出每个人具有视觉上的“惯性”，并非价值判断，并非希望所有人采取统一的“真实”原则——这无疑与展览的出发点大相径庭。展览初衷，正是为了显现差异：让“老鲁”这么一个视觉资源，在画家各自配方中呈现出各种可能性。因为这种差异的存在，具有双重的反思价值：一方面，可检讨二十世纪建立的绘画与对象的视觉方法——写生所蕴含的“真实原则”；另一方面，当同一目标表达为不同的配方时，日常容易忽略的隐藏于图像背后的视觉方法，便能得到突出的显现。
为什么要突出“视觉方法”？或许，这才是“双轨记”试图反思的真正目标。与其说展览是为了展示“作品”，不如说是通过“老鲁”的道具化审视“作品”背后的生成惯性。需知，这些惯性正是每个画家隐藏的甚至不为己知的“轨道”——帮助抑或限制他们对于视觉结果的“生产”。当然，揭示这种轨道的存在不是要否定它们，而是为了让我们对绘画发生的机制更为明确，并因此产生一种“视觉动机”的自我审视。需知，当代艺术最为核心的，恰是这种审视的出发点——检讨那些潜在生效的“权力系统”，并因此释放认知的力量。
每个画家个体，都存在着类似的“轨道”，何况作为整体的水墨系统？因此，“双轨记”并非传统意义上的水墨作品展，而是一次类似“试验”的水墨项目：它将水墨的“创作发生”置于艺术馆馆长与艺术家的两种权力运行中，通过馆长选择艺术家的“权力”与出任模特的“被权力”入手，在看似共同目标——肖像塑造的“发生”中，检讨视觉生成的各种权力机制，并因此带来一种水墨的认知释放。据于此，走在这样一个展厅中，作为观众关注的中心可能不再是那些日常习惯的“作品”，而是这些作品生成于何种时机下、何种方式下、何种方法下。也即，它们的“视觉动机”远比“视觉结果”值得我们关注。
据悉，本次展览将持续至2015年1月5日。
编辑：周瑾
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