（开幕式现场视频）

2015年1月17日15时，由著名策展人黄笃策划的艺术家文倵个展“绘画的另一面”在北京798艺术区白盒子艺术馆开幕。此次展览是艺术家文倵旅德归国后的首个个展，呈现了艺术家近年来有关“切割”的多件力作。据悉，展览将持续到2015年3月15日。
 
什么是绘画的另一面？策展人黄笃先生说：“‘绘画的另一面’描绘了艺术家文倵绘画的动作，他掀开了绘画的一个层面。”艺术家近来的绘画实践具体而生动地揭开了这一层含义。文倵受启于日常生活中的食物切割机，试图建立个人的艺术维度，他偶然发现了食物切割机的机械效应——人主观操作它能改变物质的形态，从整块食物被切割成标准化的片状，这种工业化的机器具有一种去个性化的强迫力量。当这种去个性化的机器被转移到绘画创作过程时，它顺即展现了艺术家文倵在观念与语言上的独特个性。白盒子艺术馆馆长孙永增先生表示，文倵这种作品形式和创作方法，给人耳目一新的感觉，在艺术语言和方法上对颜料这种物性和精神性表达的独创性造成了视觉上的陌生感和丰富性。既保留了绘画形式的手工性，又展示了机器切割的不确定形象。策展人黄笃表示：“在这个绘画里存在一种关系，一种手工性和机械性间的对抗，也构成了这幅绘画的张力。我们可以通过作品理解今天的社会，我们永远处在一种矛盾和冲突里，永远处在一种技术和我们人之间的纠结里。”
 
文倵曾就读于德国杜塞尔多夫艺术学院，大师班的学习经历，直接让艺术家文倵领会了艺术的真谛，也让他变得更加沉稳，艺术思索纬度更宽广，绘画语言上的表达更加简单直接，独具深度。他尽可能发挥了颜料的厚重感，并将雕塑概念引入新的绘画方式，在画布上将颜色层层画或叠加，强调物质感。然后通过机器进行切割使物质发生移位，不仅是物质的移位也是图像发生移位，充满了不可预知的变化。“作品中的不可预见性会让人更快乐”艺术家文倵说。他以雕塑绘画的效果，冲破绘画的平面性，透过物质变化，向外延展，从而使作品在空间与时间上产生无限性，让绘画不再仅仅是平面意义上的形式，而是要彰显绘画具有空间和时间的雕塑感，让绘画自身最终获得新的解释。
 
文倵最近的绘画聚焦于绘画的物质与精神的辩证关系，通过对形象的解读与分解，以油画物质性（颜料）作为认知物像的载体，力图扩张绘画的内涵与外延。在文倵作品中，绘画不仅是符号的载体，而且还呈现物质的自在性。
 
此外，展览还呈现了艺术家文倵部分抽象作品。无论是日常形象，还是历史图像，他主观剔除了与图像相关的语境，并使其转化成纯粹的视觉语言。可以说，文倵的作品无疑打开了新的绘画维度，从中揭示了人工与机器、形式与形状、生成与解构、设定与不确定之间的争斗和纠缠。
 
文倵：独立艺术家，1968年出生于中国甘肃兰州，籍贯山东平原，1990年移居德国科隆，1993年至1998年就读于德国杜塞尔多夫艺术学院，1998年大师班毕业，2011年回国。
 
举办多次国际个展和群展，作品为欧洲著名美术馆和私人收藏家所收藏。现为独立艺术家，生活和工作于德国杜塞尔多夫和中国北京。
 


 

编辑：李保兴