岁末年初，欧美各大媒体纷纷评选了2014年最佳展览，为过去一年的艺术界做一个总结。总体而言，评论家都倾向于选择本区域、自己亲历过的展览，以做出最为中肯的评价。看看这一份英国《卫报》评论家乔纳森·琼斯列出的榜单，不得不感叹欧洲作为西方艺术之根的深厚积淀，以及身为英国评论家的幸运。

1.安塞姆·基佛回顾展

英国皇家学院(伦敦)

庭园的玻璃柜里悬挂着生锈的潜艇，满是照片和黑漆的书本形成怪诞而挑衅的效果……安塞姆·基佛的回顾展让我震撼不已。这一年我们见识了很多古代和现代的大师，但是，能够遇到一位活生生的当代巨匠依然令人感到幸运无比。就像托马斯·品钦的小说，弗兰克·盖里的建筑，安塞姆·基佛的绘画让我相信这个时代依然充满了创造力。

基佛的史诗般的展览中最重要的一个房间献给了德国历史。在他的绘画里，庄严的纳粹建筑被尘埃所覆盖，将心灵的创痛冻结于凄凉的恐惧中。基佛画面上密集的表面处理，仿佛将溃烂的污迹斑斑的历史凝结在上面。

历史并不仅仅是一场噩梦而已。基佛的视野超越了上世纪40年代，触及了古罗马历史学家塔西佗的《日耳曼尼亚志》。古罗马军团在黑森林中被日耳曼部落所屠杀的故事，丢勒的木刻版画，古代的炼金术……组成了基佛丰富的世界景观。

2.毕加索博物馆(巴黎)

毕加索博物馆在闭馆多年后终于重新开启。从艺术家早期亦步亦趋模仿劳德累克的绘画，到1960年代他想象德加的性生活而创作的淫秽小版画，毕加索博物馆的展览呈现了丰富、有趣、亲切的毕加索的艺术。

3.马蒂斯：剪切

泰特现代美术馆(伦敦)

这个展览全然颠覆了世人对于马蒂斯的认识。艺术家本人曾经自嘲，称自己太容易被视为给“疲倦的商人”提供资产阶级趣味装饰的创造者，而他晚年的剪切作品或许可以视为一个艺术家的自我救赎。马蒂斯的剪切作品有一种文艺复兴壁画的慷慨，并带着以美拯救世界的渴望。优雅地挑衅旧俗，无惧于奔赴自由。

4.伦勃朗：晚期作品

英国国家美术馆(伦敦)

伦勃朗笔下的人物是老派的，无论贫富贵贱，不管是顽固的市民，抑或是罪犯般的人物，在这些人物身上，在他的晚期作品中，具有一种对于生命痛苦的体察。这次展览最精彩之处便是集合了阿姆斯特丹国立博物馆、卢浮宫等欧洲众多博物馆的精品，这些或耳熟能详，或稍显陌生的作品，无一例外如此动人。

5.委罗内塞：

威尼斯文艺复兴的辉煌

英国国家美术馆(伦敦)

一些艺术家，例如提香，永远处于流行的尖端，受到世人的热烈拥戴。而另一些艺术家似乎不公平地被世界所忽视了，委罗内塞便是这样一位艺术家。他曾被印象派所尊敬，但如今却被视为传统的代表。本次展览展现了委罗内塞画作中令人惊叹的光影效果，他对于人心如莎士比亚般的洞察力，以及对于文艺复兴时期人物外貌的华丽而纯粹的刻画。

编辑：罗远