6.埃贡·席勒：激进的裸像

考陶德美术馆(伦敦)

展览最令人称道的是席勒画作中勇毅而现代的表达。在弗洛伊德时代，这位出生于维也纳的艺术家将人类的身体视为灵魂表达的途径。他的裸体像显得绝望、忧郁、孤独。他们在性中寻找慰藉。他画笔下的女性强健而肉感。这些奥匈帝国最后时光中的脆弱的爱者称得上是现代艺术的标志性画面。

7.晚期特纳：

绘画中寻得自由

泰特英国美术馆(伦敦)

特纳的太阳在2014年照耀了艺术界。本展览揭示了他在艺术领域的自由挥洒。艺术家在20多岁已经获得事业的成功，这也给他摆脱旧有陈规自由创作的机遇。他可以进行不同的实验，仅仅为了取悦自己，而非应付客户。他留下的杰作既有捕鲸的辉煌场景，也有普通平民围着火炉坐的平凡桥段，这些画作点亮了现代绘画之光，并将在莫奈的《日出》中化为熊熊燃烧的大火。

8.乔凡尼·巴蒂斯塔·莫罗尼

英国皇家学院(伦敦)

乔凡尼·巴蒂斯塔·莫罗尼似乎是被艺术史遗落的明珠。莫罗尼生活于16世纪晚期意大利北部，他笔下的人物显得敏感、神秘而富有诗意。这些人信心十足地看向画面以外，甚至让人仿佛觉得他们心底在密谋着一些不可告人的事件。艺术家和他的模特分享着笑话和秘密，而观赏者仿佛在窃听一个失落的世界。莫罗尼就仿佛是意大利小镇上某种珍稀的美酒，令人馋涎，又令人感到奇异。他笔下的人物将会不朽。而这个展览给世界介绍了一位艺术明星。

9.这一代：

苏格兰当代艺术25年

苏格兰国家美术馆等

6月，苏格兰多个场馆轮番开启的这一超大型盛事令人信服地呈现了苏格兰作为当今英国艺术创意中心的现实。其中令人拍案叫绝的亮点包括Jim Lambie在爱丁堡水果市场画廊呈现的鲜亮缤纷的创作，Douglas Gordon令人不安的视频剪辑，Richard Wright的玻璃天窗画则将天堂般的美景带到了格拉斯哥的心脏地带。

10.发射安迪·沃霍尔

泰特利物浦美术馆(利物浦)

这一丰富而有趣的展览对安迪·沃霍尔的多媒体实践进行了详实考察，同样也呈现了艺术家的绘画作品。霍沃尔令人难忘的丝网版画作品上充斥着脸孔和花朵，这些图像受益于地下丝绒乐队的音乐，后者在隔壁的展厅中不断回响。沃霍尔总是对世界充满好奇，满怀开放心态，最终成为了现代生活充满同情心的观察者。

编辑：罗远