1864 弗朗兹·夏维尔·温特哈特绘制  威尔士王妃肖像

威尔士王妃亚历山德拉·卡洛琳·玛丽·夏绿蒂·露意丝·茱莉亚（1844年－1925年）是丹麦国王克里斯蒂安九世之女，嫁给爱德华七世，成为大英帝国皇后。由于维多利亚女王不喜欢长子，亚历山德拉嫁到英国后受到不公正的待遇。丈夫生性风流，亚历山德拉即位之后也不加干涉，将全部心思放在子女身上。

Stone Fields：壹系列静谧的石材景观

艺术家朱塞·佩兰达佐利用算法生成演变型三维对象，而后再对其进行渲染得成的作品。结果是迷人的，富有静谧感的石头景观。通过这种艺术手段和方式得到一个具有极大反差的富有永恒感的作品，这有些讽刺意味。或许这是一种“偷懒”的方式，创作排列这些虚拟的石材，并赋予精神的力量，同时在此过程中出现了与大地景观的一种联系，从开始无序的“自然”碎片（真正岩石/虚拟岩石）影响（作者/软件）到你的环境（真实/位图），这也许已变成真正自然。

卡拉瓦乔《音乐家》

 本次“卡拉瓦乔时期音乐主题绘画”展即将于1月20日在纽约大都会博物馆开幕，并一直持续到4月5日。对音乐和歌剧感兴趣的艺术发烧友，不妨前往一探究竟。当面对艺术家创作的关于音乐表演的绘画，我们将“听到”些什么？毫无疑问，这些作品用视觉诉求着听觉的通感，它们都有着一个共同的主题：无声的音乐。本次展览将展出三幅卡拉瓦乔及其同时代艺术家的音乐主题作品：卡拉瓦乔的《音乐家》、瓦伦丁•德•布伦（Valentin de Boulogne）的《琵琶演奏者》和劳伦特•德•拉•海尔（Laurent de La Hyre）的《音乐寓言》。这些优美的画作见证了歌剧的诞生以及专业歌手独唱表演的推广，同时也见证了新的乐器的诞生。

妮基•桑法勒《圣塞巴斯蒂安（我的恋人的肖像）》

妮基•桑法勒（1930-2002）是从二十世纪中叶最知名的艺术家之一。在她的多产的职业生涯中，艺术家偏爱使用多种介质来反映社会和政治问题。其作品主题或快乐或深刻或文艺，存在于其创作中的的二律背正等待我们去一探究竟。她是最早一批在世时便获得国际好评和认可的女性艺术家之一，并成功地树立了自己的公众形象。同时，就像安迪•沃霍尔一样，妮基•桑法勒总是能巧妙地利用不同的媒介来表达不同的主题。目前正在巴黎大皇宫展出的“妮基•桑法勒回顾展”，也许能让你进一步通过其作品了解她传奇的一生。

编辑：朱明逸