由匈牙利国家美术馆、中华艺术宫、北京画院共同主办的“蒙卡奇和他的时代：世纪之交的匈牙利艺术”，于2015年1月30日——2015年2月28日在北京画院美术馆一、二层展厅展出。展览以米哈伊•蒙卡奇的重要作品构成展品主体，共将展出51件油画作品。        

米哈伊•蒙卡奇（Munkácsy Mihály，1844—1900）是19世纪欧洲最具影响力的画家之一，因其批判现实主义的绘画风格被誉为匈牙利史上最伟大的画家。此次参展的作品曾于2014年在上海中华艺术宫隆重展出，吸引数十万观众前来参观，展览获得圆满成功。为了让首都观众也能一睹19世纪这位艺术巨匠的风采，北京画院美术馆特从其中挑选出51幅匈牙利国家美术馆馆藏精品，并于本月在京展出。

半个世纪的艺术记忆重新回归

蒙卡奇生于19世纪中叶的匈牙利东部，坎坷的童年命运及丰富的求学经历，使之对平民生活有了深切的体悟，其充沛的感情也在他最为著名的现实主义作品中流露出来。其中《死囚的最后一日》及《弥尔顿给他的女儿口诵<失乐园>》等作品尤其具有戏剧特点，影响深远。上世纪五十年代，蒙卡奇的作品曾在北京、上海巡展，这次展览对中国现实主义以及写实主义艺术创作产生了深远影响，曾引发了艺术界对创作题材与形式等问题的普遍思考。目前，中国艺术界在历史画亦或现实主义领域，都面临着一个价值判断和选择的问题。时隔半个多世纪，蒙卡奇的作品再次来到中国，不管是其历史的厚度，还是现实的意义，相信都会对中国画坛的主题性创作具有积极的借鉴和参考意义。

全景式复原“蒙卡奇和他的时代”

展览以蒙卡奇的创作为主体，同时展出了其追随者的作品，呈现了19世纪与20世纪之交，匈牙利的绘画艺术及潮流。展览集中展示了蒙卡奇及匈牙利艺术家的精品代表作，其中《死囚的最后一日》于1870年让蒙卡奇赢得了巴黎沙龙金质奖章。这幅作品的主角是一个被判处了死刑的犯人，他并不是反面角色而是由于不满暴政起来反抗的农民英雄。画面中，他双手紧握、面色灰暗，脚边丢着一本《圣经》，反映了人物的内心挣扎。而前来探望的人，有他掩面痛哭的妻子、无言沉默的农民、表情不安的教师、瞩目关怀的缝鞋匠以及惊讶不已的小徒工等，这些人的表情或悲痛、或厌恶，或绝望，或谴责，情绪不一而足，真实地反映了19世纪60年代匈牙利社会的现实面貌。而另一幅让蒙卡奇声名大噪的《罢工》（1895年）也会同观众见面，这件作品的重要意义在于它是第一次反映了匈牙利现代工人的斗争。画面中生动地描绘了正在觉醒的工人形象，一个工人正在作罢工宣传的演讲，听众中欢声雷动，但是也有个别工人表现出犹豫的神色，好像还拿不定主意。这件作品在批判社会、激励人民斗争的思想是一贯的，也是一幅现实主义题材的优秀作品。

展览根据蒙卡奇的创作风格以及匈牙利多样的艺术风貌划分为五个部分：（一）日常生活的苦难挣扎——米哈伊•蒙卡奇的现实主义农村题材绘画；（二）源自于巴比松画派的灵感——米哈伊•蒙卡奇和拉斯洛•帕尔的风景画；（三）巴黎沙龙的世界——米哈伊•蒙卡奇沙龙画、肖像画和静物画；（四）世纪之交的乡土世界——追随米哈伊•蒙卡奇现实主义绘画传统脚步；（五）印象派时代——匈牙利艺术中的外光画派。这些作品展示出蒙卡奇及其追随者们，在19、20世纪之交的匈牙利所创造出的绚烂艺术之花。

蒙卡奇在少年时期，曾受到革命诗人裴多菲诗歌的激励。后来他的艺术又得到浪漫主义钢琴家李斯特音乐的鼓舞。因此我们在展览中运用了裴多菲的诗歌和李斯特的钢琴曲，希望使观众可以更好地理解19世纪匈牙利的文化背景，以及在这种背景下所产生的瑰丽的绘画艺术。

艺术交流促进两国文化对话

齐白石是20世纪中国伟大的艺术家，而蒙卡奇则是19世纪欧洲杰出的现实主义画家。此次，北京画院美术馆与匈牙利国家美术馆首度合作，以展览促进中匈两国间的文化艺术交流。今年1月，由匈牙利国家美术馆收藏的蒙卡奇作品在京举办“蒙卡奇和他的时代：世纪之交的匈牙利艺术”，这是北京画院在春节前为广大艺术爱好者献上的节日厚礼。4月，由北京画院收藏的齐白石作品将赴布达佩斯，举办“天然之趣——北京画院藏齐白石精品展”。相信这次交流不仅会增进两馆间收藏精品的互动，更为促进中匈两国文化交流起着重要推动作用。

编辑：罗远