2015年2月13日， 中国写意——中国美术馆学术邀请展（2015）在中国美术馆1—9号展厅隆重拉开帷幕。参展艺术家有：陈钧德、陈琦、代大权、杜大恺、方增先、冯远、广军、靳尚谊、李宝泉、刘焕章、潘鹤、钱绍武、尚扬、田黎明、王怀庆、叶毓山、袁武、詹建俊、张敏杰、朱铭等150余位。

写意，是中国美术的灵魂所在。具有写意特征的艺术，源自原始先民主客不分的混沌思维、万物有灵及空间恐惧心理所生成的原始意象。在漫漫的历史进程中，它汇入中国文化的洪流，经历代画工，艺术家的实践演化和文人的诠释，逐步形成富有意味的形式，产生了具有民族风格的中国写意艺术和审美特征。

中国写意艺术，源自天象地脉的造型意象，合于中国古代天人合一的大宇宙生命理论，表现为象、气、道逐层升华而又融通合一的动态审美。其点画、开合、节奏，同化于自然草木，对应于天地阴阳，合拍于江海律动，因此气脉贯通，真力弥满！在无数的作品中，那被物化的神与韵，生发出无处不在、无处不可感的文化与宇宙气象，其聚散、升降、屈伸、浩浩然充塞于天地之间，既有儒家的敦厚沉郁、静穆中和，也有道家的与物推移、彰隐自若，还有禅家的自由卷舒、任性旷达，更有融合时代精神的开拓进取、自由自足。中国写意艺术是诗风浩荡的中国风在造型艺术中的体现。它的表现智慧和创作过程，它的思想性和形式特征，皆是东方精神的形象对应。它叙述和弘扬的是一个古老而弥新的民族之诗性追求。

写意精神的意象图式驻落于所有中国美术门类之中，其观念最早可上溯至先秦老庄的道论。而魏晋玄学中的言意之辨、形神之论、有无之识，也催生了“传神写照”、“迁想妙得”、“以形媚道”、“澄怀味象”等美学命题，对当时及后世的美术创作影响深远。是故，中国艺术家往往强调超越再现客观世界，去把握天地万物背后的形上之“道”。

“中国写意”展览的策划与实施是在习近平总书记召开文艺座谈会之后，中国美术馆从纵向的历史角度和横向的跨媒介角度梳理写意美术这一中国特色的艺术表征系统，我们无意在名词上做文章，恰恰正是蕴涵于不同画种中的“写意精神”折射中国传统的精华，它是传统艺术语言的现代转换和传达。

展览涵盖国、油、版、雕四大艺术门类的140余位艺术家的240余件作品，不囿于方式方法，使得诗风浩荡的中国风在造型艺术中的体现。它的表现智慧和创作过程，它的思想性和形式特征是东方精神的形象对应，叙述和弘扬的是一个古老而弥新的民族之诗性追求。

编辑：李杨雷