大眼睛是玛格丽特终其一生的创作主轴，而晚年的作品确实不如早期那般撼动人心。（翻摄网络）

每个成功的男人背后都有一个伟大的女人。

这句话是否也适用在提姆．波顿（Tim Burton）执导的《大眼睛》（Big Eyes）主角夫妇─玛格丽特（Margaret）与华特．基恩（Walter Keane）身上，着实让人难以定论。这起美国艺坛上最知名的冒名创作风波，起始于1960年代并持续纠葛到1990年方歇。而随着去年底电影上映、以及饰演女主角的艾美．亚当斯（Amy Adams）甫因此片获得2015年金球奖最佳女主角等因素，让沉寂多年的事件再度成为话题。

究竟是谁的「大眼睛」？

1960年代，美国大众生活当中最广为人知的艺术形象之一，莫过于基恩的大眼睛；民众可以在各式商店购买到各种形式的大眼睛产品，在医院的候诊间也能看到那对楚楚可怜的大眼睛望着你。就连导演提姆．波顿都说大眼睛是他回忆起童年时光，印象最深刻的一个影像。然而，这双无声的大眼睛却衍生出一桩离奇且争议不断的剽窃疑云。

艺术圈的佳偶基恩夫妇在声势如日中天时惊传婚变，多年后对簿公堂争得不是财产，而是画作的归属；他们皆声称自己是大眼睛的作者而闹上法庭。在艺术圈中，不管出于有意或无心，买卖伪作时有所闻；但是张冠李戴，倒是很罕见。尽管在当时的诉讼已作了判决，作品系出自于苦主玛格丽特之手，而华特多年来的欺世盗名行径被戳破，顿时成为可憎的诈欺者，喧腾一时。

由于华特已于2000年过世，并可说是穷困潦倒。所以，电影《大眼睛》脚本的取材全来自于年近90高龄的玛格丽特单方面访谈，也因而引发两派论述；部分声音认为这件事情恐失偏颇，玛格丽特或许并未真正交待清楚所有的来龙去脉。因此，「大眼睛」的身世之谜，又引发各界关注与讨论。

电影叙述华特在市集上发现了刚失婚、育有一女的玛格丽特在街头画人物肖像勉强度日，而据他观察，玛格丽特确实有很好的绘画潜力与个人风格。喜欢艺术但不甚有天分的华特，却佯装成艺术家掳获佳人芳心，两人在1955年结婚，都是对方的第二春。婚后的玛格丽特一律在作品上署名夫姓基恩（KEANE），未料竟造成作者到底是谁的暧昧解读。直到两年后，当她被华特的朋友问及是否「也」画画时，才惊觉自己的丈夫竟一律对外宣称：他，华特．基恩，是这些大眼睛流浪儿的创作者。

「说」出来的艺术

本业其实是不动产经纪人的华特，靠着舌灿莲花的话术成功地打响名号，这股基恩旋风迅速地袭卷市面，一系列有着不成比例大眼睛的流浪儿童，其强烈的孤独感，带给大众全新的艺术感受，连张贴的宣传海报都被民众争相撕走收藏。面对华特的混淆视听、突如其来的佳评如潮与市场热烈买气，加上当时的社会对于女性艺术家还多抱有歧视观感等种种因素，使玛格丽特似乎也不得不听从丈夫继续进行这种分工模式；她之于华特而言，就此从枕边人变成捉刀人，失去了自己的生活，终日只能像女工般不断赶制作品供华特展售。倾诉内心情感的大眼睛，是灵魂之窗；然而，丈夫透过大眼睛，却只看得到堆叠着金钱与名声的肤浅前景。

华特身为中介商的优异口才，不断地派上用场，他在《生活杂志》（Life Magazine）的访问里表示，「这种创作是源自于我在欧洲学习艺术时难以抹灭的回忆，那些饱受二战伤害、蹂躏的无辜儿童，带给我强烈的冲击。他们的眼睛里都潜藏着人类的疑问与答案，如果一个人可以看到这些年轻生命的灵魂深处，那他根本不需要指引人生的地图。我也想让大家都能理解他们的眼睛；我要让我的作品重击你们的心灵，并让你们由衷喊出『要做些改变！』」甚者，他益发自擂「没有人能像葛雷柯（El  Greco）那样画眼睛，也没有人会画出基恩那样的眼睛。」因此，这种古怪的作品，即便未曾受到艺坛人士的肯定，但社会大众却很买帐，他一跃成为当时最受争议却也最成功的艺术家之一。

华特善于媒体炒作、积极曝光，塑造自己极具大爱慈善的温暖形象，也经常在镜头前摆弄自己专注作画的风采，强化大众对他的好感；让这些满溢着「人道关怀」的作品不断地送进各大美术馆、基金会与公家机构收藏。相当有生意头脑的他也深谙市场行销，结合当时最新的印制技术，将作品大量印制成复制画、海报、卡片甚至是碗盘，铺天盖地出现在各处。连普普艺术大师沃荷都在1965年的《生活杂志》中称赞：「我认为基恩所做的一切非常棒，他如果不好，就不会有那么多人喜欢。」

破裂的婚姻与谎言

一幅油画动辄5万美元起跳的市场行情以及衍生的庞大周边产品，让基恩夫妇赚进大把钞票、跻身上流社会，坐拥豪宅名车、与政商名流交际往来。然而，依附在集财色酒气于一身的双面人丈夫身边让玛格丽特痛苦万分，建构在竞逐名利的表象婚姻终告破裂，两人在1964年分居、翌年离婚。玛格丽特与女儿远走夏威夷，却仍然要提供作品给华特贩售。身心俱疲的玛格丽特终于在1970年对外公布她才是「大眼睛」的创作者，却未受到前夫华特的善意回应；华特甚至还在《今日美国报》（USA TODAY）登文，指称玛格丽特的这番荒谬言论始自于她以为华特已经过世，因此谎称自己是作者，想谋夺他的名利。

于是，玛格丽特在1986年控告华特与该报社诽谤，并指出后续仍提供画作给华特，系出于华特的恐吓，她担忧自己与女儿的性命受到威胁只能痛苦地持续配合。由于对簿公堂的两人各执一词、难以定夺，法官于是裁定让两人直接在法庭上用一小时的时间作画，藉此判断谁才是这些绘画的创作者，犹如中国传统戏剧中最经典的「滴血认亲」戏码就此上演。玛格丽特于53分钟内完成一幅经典大眼儿童，至于声称突然肩痛到无法提笔的华特自然是交了白卷。谁才是这些大眼睛的正主儿，昭然若揭，玛格丽特夺回了该属于她的名声，电影至此落幕，结局大快人心。

来自另一方的鸣冤之声

而就在玛格丽特表示极为激赏饰演她的艾美．亚当斯精湛演技，以及克里斯多夫．华兹（Christoph Waltz）诠释她穷凶恶极的前夫华特多麽丝丝入扣的同时，华特与第一任妻子所生的女儿苏珊（Susan Hale Keane）也在网络上发声，她认为基恩家族的声音始终都没有得到剧组的回应，他们旨在消除媒体所塑造的神话，因而撰文为华特抱屈。

苏珊为父亲华特大鸣不平，反咬根本是玛格丽特剽窃了华特的艺术。她表示华特从不吝于公开宣扬继母玛格丽特对于他在创作上的贡献，他们长年来一起工作，彼此互为艺术家与助手的关系从来就不是秘密，而且早期的作品都是两人共同署名。

父亲华特有着极为丰富的艺术涵养与表现能力，早在结识玛格丽特之前，他就已发展出大眼睛的概念。玛格丽特是在华特的展览上与他相遇，那时她不过是个曾经在婴儿家具工厂做事的女工，并在街头画人物速写，而且没有一件作品有所谓「大眼睛」的风格。两人交往后，华特便视玛格丽特为助手，亦全心地指引她创作的方向；苏珊表示她在旁见证了慧黠的玛格丽特在艺术造诣上大幅精进。

另外，她也提出华特与玛格丽特画风的差异：华特不追求细腻的结构与笔触、有意识的使用对比鲜明的冷暖色调、采用夸张的透视法延伸空间感，并以黑色的轮廓去框描主体，因而能吸引观者目光。而玛格丽特的用笔较为柔软、色彩涂抹薄浅、明暗对比单调，她当时的人物表现是近似于莫迪里亚尼（Amedeo Modigliani）那样纤细、长着杏眼、带有理想化的风格。不过，在华特的指导与熏陶之下，加上玛格丽特杰出的模仿功力与自我锻链，使她逐渐地抛弃自己原有的风格，掌握到华特所开创的大眼睛风格，乃至于后来竟可以表现得比他还要优异。

此外，苏珊坚持认为父亲性情极度温和，绝对不是暴力分子。玛格丽特声称说受到生命威胁的那些言论，全都是她信口捏造的。至于最让人不解之处，就是华特若真的是大眼睛风格的创始人，为何不干脆在法庭上作画与玛格丽特一拚高下？苏珊则表示华特就是苦于肩伤所困而无法作画；其次，他自己也认为所画的大眼睛已不及玛格丽特。然而，苏珊也提及，尽管两人最后为了作品主权而反目，但仍不难看出艺术家对于成功事业的满足感，其实超越了对自身艺术成就的肯定。

在官司之后

对比两方说法可说是大相迳庭，华特究竟是女儿所认为的哑巴吃黄莲，还是前妻口中的跳梁小丑？让大家有如雾里看花。可以确定的是，自从诉讼结束后，华特再也没有对外公开过任何一幅大眼睛的作品，他在艺坛就此一蹶不振，并在2000年过世。反观玛格丽特的际遇则可说是守得云开见月明，终于能名正言顺地持续画着让她声名大噪的大眼睛。1992年，玛格丽特更在旧金山成立了自己的画廊─KEANE EYES GALLERY，除了能欣赏她的作品之外，观者当然更可以在此购买作品，包括绘画、素描、画册等各式出版品，甚至还有雕塑。一如她的前夫善于以商业化思考来经营自己的品牌，还提供在在线一览各件作品与售价甚至可以直接网络订购。

然而，走出阴霾的玛格丽特，艺术发展范畴由可怜的流浪儿扩展到对欢愉、纯真的孩童、动物描绘，大眼睛依旧闪烁晶亮、画面走向甜美温暖，却也少了些韵味而偏向庸俗的装饰风格绘画。因而也被许多人质疑原存于最初作品中的张力与渲染力，似乎伴随着两人婚姻关系的结束而荡然无存；早期流浪儿传递给观者的孤寂、不安、惶恐等强烈情感冲击已远逝，难道玛格丽特的艺术花朵，只能从痛苦中汲取养分而绽放吗？话题性十足的「大眼睛」，其热度却未反应在艺术市场的价格上，仅偶尔出现在拍卖市场、约20笔的零星成交纪录。

直到现在，玛格丽特仍表示，她依然没有头绪究竟是什么促使她开始画这些大眼睛。「起初，我开始画儿童的肖像，他们都有双大眼睛呀。出于某些原因，眼睛愈变愈大。然后，我开始画想象中的眼睛而不是真实的眼睛，于是就愈画愈大了。」

时隔多年，大眼睛的争论再度浮上台面，恐怕是剪不断，理还乱，就留待看倌们各自解读。

编辑：陈荷梅