2015年3月7日，艺术家安尼沃尔个展“光·水和风”在北京艺门画廊成功举办，此次展览也是安尼沃尔在北京艺门画廊的首次个展。此次在“光·水和风”中展出的作品是呈现艺术家在传统新疆维吾尔壁挂编织工艺中融入其设计理念的最新探索和尝试。

艺术家+手工艺艺人

通过与新疆地方手工艺人合作，安尼沃尔带着他重新诠释的维吾尔羊毛挂毯在北京艺门画廊进行首次个展，同时展出的还有该项目的记录短片。短片记录了在偏远的维吾尔村庄，手工艺人精心制作挂毯的过程。艺术家严谨的将其对极简主义抽象喜好介绍给当地的手工艺人，将浸湿，压平并卷好的羊毛挂毯逐一上色。影片间接地展现了新疆都市人与村民间的鲜明对比。同时影片鲜明的反映了面对市场对大规模机器生产的产品需求，传统手工艺以及拥有精湛工艺的艺人所面对的未知未来。北京艺门画廊负责人郑女士表示：“此次展览都是羊毛挂毯，但是我们可以看到，在羊毛挂毯上的内容都是抽象艺术的。安尼沃尔本身也是对抽象艺术非常感兴趣的一位艺术家。安尼沃尔希望他的作品给观众传达一种空间感。”

抽象主义的忠实拥护者

据了解，安尼沃尔植根于维吾尔，目前居住于北京，自20世纪90年代末以来一直致力于抽象主义。他是抽象主义的忠实拥护者，在艺术届热衷新波普，欧普抽象艺术的很久以前，抽象主义就是他一直坚持的艺术手段的核心。近些年，安尼沃尔尝试在传统的维吾尔壁挂毯中加入他对现代抽象艺术的诠释。不论是通过壁挂毛毯还是油画布，抽象极简主义一直是他的核心，他拒绝采用更流行的叙事民俗手法，而是采用明亮的对比色，同时保留了传统新疆壁挂和织物设计中生动的中亚色彩。安尼沃尔的维吾尔族血统决定了他的色彩偏好，这些色彩代表了在1000年前通过丝绸之路进口到中国的维吾尔壁挂中的明亮色调，完全不同于中国东部汉族人所喜爱的色彩。即使在今天，与北京人偏爱的灰，中国红和黄相比，中亚人绘画中所使用的色彩更为鲜亮生动。 

现代设计与传统维吾尔色彩的碰撞

据了解，艺术家安尼沃尔选择了壁挂毛毯作为绘画媒介。其作品一如既往地体现了他的极简主义美学观点，以及他对于传统维吾尔色彩的热爱。他对于色彩的精心选择体现了他的维吾尔族血统。他在壁挂毯上的色彩运用也可能源于当地条件的限制，反映了偏远贫困的新疆村庄中对于染料的选择是有限的。北京艺门画廊负责人郑女士对此表示：“这种羊毛挂毯是纯手工的，上面的染料也是完全从矿物质中提取的。”在安尼沃尔的作品中也能发现每块壁挂的背景或主体通常都是未经染制的白色或深褐色，保留了羊毛的本色。只有一条条的色带是染过的。从实用主义的角度来看，现代设计与传统维吾尔色彩的碰撞降低了作品与当地手工匠的距离感，并且不会大幅增加作品的成本，使合作更简单易行。虽然是采用了现代电影拍摄手法，但影片中的手工艺人仿佛仍然生活在中世纪，他们所依赖的技艺和基本工具历经几个世纪仍保持了原貌。
 
据悉，此次展览将持续至2015年5月9日。

编辑：李罡