心象——苏东平抽象艺术个展亮相艺术门画廊
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2015-03-08 22:01:12 来源：99艺术网上海站 作者：戴思
2015年3月8日下午，“心象——苏东平抽象艺术”在上海艺术门画廊开幕。此次个展将呈现苏东平近期创作的总数约为二十件的绘画作品，其中包括大体量的布面油画及综合材料作品及小件的塑料板上的抽象绘画作品。
艺术家苏东平
苏东平的抽象艺术
展览现场 照片后景为作品《2009 NO.15》
苏东平近期作品，异形边廓由于照射在墙上投下了不规则阴影
创作尊崇内心的走向
99艺术网 苏东平-苏
99艺术网：这一次展览的作品都是近期创作的作品吗？
苏：对，都是近期创作的。
99艺术网：这些作品整个创作大概花了您多长时间？
苏：大部分都是近两年创作的，但是因为艺术门画廊有一幅大的主画，就是四联的那幅画，那个是2009年创作的。因为我现在画的大部分都是异形边廓的作品，所以就需要和之前的作品对比一下，表示之前也画过那样的画，现在的新作品都是异形的。实际上我从2010年以后画的都是异形的作品。
99艺术网：我前面也关注到了这一次展出的异形边廓的作品，然后也关注到了您2009年创作的四联作品。2009年创作的那幅作品我发现画作中有许多的留白，而近两年创作的作品无论是在它异形的边廓、画幅的变化、丰富的肌理，都与2009年作品的风格差异明显。这种创作风格的衍变是怎样的过程？
苏：它一定是有衍变的，这就是由艺术家内心的一种需求而决定的。有可能这个衍变要好多年，有的人就突然和原来的创作方法产生了很大的不同，而我就不太在意这个事情。但是呢，变化来了就来了，它给我就给我了。实际上在创作的过程当中，艺术家是遵循个人的感悟的，然后遵循了这种感悟，艺术家是画好了还是画坏了，创作有高峰有低谷，这个就随着时间让它去总结吧。
99艺术网：所以说，您认为绘画风格的衍变主要是更尊崇自己内心的一种自然发展规律。
苏：对，我愿意“它”是什么样呢？“它”一定是自自然然地来，自自然然地走。“它”要不走，我就坚持画。
苏东平作品局部，丰富的肌理传达出强烈的讯息
展览现场，观众也着迷于异形边廓
艺术家苏东平
苏东平的抽象艺术
关于苏东平
苏东平1958年出生于沈阳，1979年进入鲁迅美术学院油画系接受正统的美术教育。在他的成长阶段，苏联社会写实主义的僵化教育模式令其反叛与悖离，这种情感的推动开启了他的抽象绘画历程——他渴望创作出具有颠覆性，革命性的绘画作品。此次展出的抽象作品，是其一种不受时空关系制约的纯粹情感宣泄。正如艺术评论家Philip Dodd所言：“（苏东平）创作的饱含情感的绘画正是艺术家心象变幻的真实写照，在现如今物欲横流的社会中更显的难能可贵。”在展览开幕当天，99艺术网便与苏东平展开了一场对谈，感悟到了其心中最真挚的创作情怀。
苏东平1958年出生于沈阳，1979年进入鲁迅美术学院油画系接受正统的美术教育。在他的成长阶段，苏联社会写实主义的僵化教育模式令其反叛与悖离，这种情感的推动开启了他的抽象绘画历程——他渴望创作出具有颠覆性，革命性的绘画作品。此次展出的抽象作品，是其一种不受时空关系制约的纯粹情感宣泄。正如艺术评论家Philip Dodd所言：“（苏东平）创作的饱含情感的绘画正是艺术家心象变幻的真实写照，在现如今物欲横流的社会中更显的难能可贵。”在展览开幕当天，99艺术网便与苏东平展开了一场对谈，感悟到了其心中最真挚的创作情怀。
展览现场 照片后景为作品《2009 NO.15》
苏东平近期作品，异形边廓由于照射在墙上投下了不规则阴影
创作尊崇内心的走向
99艺术网 苏东平-苏
99艺术网：这一次展览的作品都是近期创作的作品吗？
苏：对，都是近期创作的。
99艺术网：这些作品整个创作大概花了您多长时间？
苏：大部分都是近两年创作的，但是因为艺术门画廊有一幅大的主画，就是四联的那幅画，那个是2009年创作的。因为我现在画的大部分都是异形边廓的作品，所以就需要和之前的作品对比一下，表示之前也画过那样的画，现在的新作品都是异形的。实际上我从2010年以后画的都是异形的作品。
99艺术网：我前面也关注到了这一次展出的异形边廓的作品，然后也关注到了您2009年创作的四联作品。2009年创作的那幅作品我发现画作中有许多的留白，而近两年创作的作品无论是在它异形的边廓、画幅的变化、丰富的肌理，都与2009年作品的风格差异明显。这种创作风格的衍变是怎样的过程？
苏：它一定是有衍变的，这就是由艺术家内心的一种需求而决定的。有可能这个衍变要好多年，有的人就突然和原来的创作方法产生了很大的不同，而我就不太在意这个事情。但是呢，变化来了就来了，它给我就给我了。实际上在创作的过程当中，艺术家是遵循个人的感悟的，然后遵循了这种感悟，艺术家是画好了还是画坏了，创作有高峰有低谷，这个就随着时间让它去总结吧。
99艺术网：所以说，您认为绘画风格的衍变主要是更尊崇自己内心的一种自然发展规律。
苏：对，我愿意“它”是什么样呢？“它”一定是自自然然地来，自自然然地走。“它”要不走，我就坚持画。
苏东平作品局部，丰富的肌理传达出强烈的讯息
不可预知的情感酝酿“大美”
99艺术网：我又关注到您近两年创作的作品具有丰富的肌理和夺目的色彩，会给观众，比如我，带来一种很强烈的情绪的感觉。那您当时在创作这类异形边廓作品的时候，情绪会经历明显的上下起伏吗？
苏：我觉得是这样的，艺术家长期在画室里作画不可能总是保持在亢奋的状态。然后绘画的过程我认为也不是一个“小美”的过程。 “小美”我举一个例子，像中国画受到笔墨的限定，它不可以涂抹，所以很多艺术家他画带有表现情绪的作品的时候，就是一挥而就——他不可以大开大合地来回改动，但是恰恰油画就可以。所以有可能今天我在我的作画过程当中很激动，但是明天冷静下来了，我会认为这只是一个“小美”，那我就可以再把它涂抹掉，涂抹掉了之后颜料就相互叠加，一层两层……无数次地涂抹，无数次地反复涂改，所以它这个肌理就厚了。
我在作品中追寻的一种创作模式是什么呢？是一种“偶然”。这种“偶然”是不加设计的，要是有设计的话，那能真正的就是一个“小美”——因为在没创作之前，你就知道了，而它应该是不可预知的。这种不可预知更能打动我个人。所以这样恐怕这就是我认为的“大美”，更有意识的东西才会真正出现。所以这个就很有意思了，我的画作可能会越画越厚。
99艺术网：我又关注到您近两年创作的作品具有丰富的肌理和夺目的色彩，会给观众，比如我，带来一种很强烈的情绪的感觉。那您当时在创作这类异形边廓作品的时候，情绪会经历明显的上下起伏吗？
苏：我觉得是这样的，艺术家长期在画室里作画不可能总是保持在亢奋的状态。然后绘画的过程我认为也不是一个“小美”的过程。 “小美”我举一个例子，像中国画受到笔墨的限定，它不可以涂抹，所以很多艺术家他画带有表现情绪的作品的时候，就是一挥而就——他不可以大开大合地来回改动，但是恰恰油画就可以。所以有可能今天我在我的作画过程当中很激动，但是明天冷静下来了，我会认为这只是一个“小美”，那我就可以再把它涂抹掉，涂抹掉了之后颜料就相互叠加，一层两层……无数次地涂抹，无数次地反复涂改，所以它这个肌理就厚了。
我在作品中追寻的一种创作模式是什么呢？是一种“偶然”。这种“偶然”是不加设计的，要是有设计的话，那能真正的就是一个“小美”——因为在没创作之前，你就知道了，而它应该是不可预知的。这种不可预知更能打动我个人。所以这样恐怕这就是我认为的“大美”，更有意识的东西才会真正出现。所以这个就很有意思了，我的画作可能会越画越厚。
展览现场，观众也着迷于异形边廓
抽象绘画更注重个人感悟
苏：我认为重要的不是研究艺术家的工作方式，而是就看画面。这个画面不是“说”的。
99艺术网：画面是看的。
苏：对，如果要是看的话，观众最好在画里去找自己的那种感悟。我认为作为观赏者的区别一定是在于你对于艺术的感悟。我不可以吹嘘我个人的画如何好，但是每个人的感悟是不一样的。所以我认为现代绘画一定不是大众的，它不像……例如东北二人转，是大家都理解、都拥护、都认同的。现代绘画一定是小众的，观众通过个人的爱好，和对艺术的理解，还有一个更重要的是感悟，才能够对现代绘画所达到真正的认同。
所以我也不愿意用语言去打动观众，我不强求这个，观众理解就理解了。在画面上，我完全交给观众，这样是最好的。就是一百个观众，有一百个理解才好。
但是我要强调的一点，观众容易在抽象绘画里头找情结，找故事，找形象，这个我认为是不对的。我的绘画里头没有形象，也没有故事，我只要做一个事，就是对自己的挑战，对绘画的理解和感悟，我要把它画出来，这就足够了。我的绘画没有太多社会学上的东西，包括政治背景，社会因素，画作能否打动你？或者你受到什么样的教育？……这类东西我的作品里基本是没有的，而且我要逃脱出来，搞我的真正有意识的东西就可以了，所以不可能太用语言去形象地描述。
99艺术网：您的意思就是说，您的作品更多的是一种自我意识的表达，您不太会想，也不希望观众以一种社会背景或者以一种政治背景或者以各种个人创作故事的由头，然后让您来解释您的作品。其实您的作品就是一种个人情感的迸发，然后在画布上直接体现了出来。
苏：对，那是我内心的那么一点点情怀，或者是我对艺术的一点点理解。然后我认为可能有的观众，他就不追求这个，他就静静地看这个艺术家要什么，然后他去追寻艺术家，他去理解了艺术家。
据悉，本次展览将持续至4月30日。
苏：我认为重要的不是研究艺术家的工作方式，而是就看画面。这个画面不是“说”的。
99艺术网：画面是看的。
苏：对，如果要是看的话，观众最好在画里去找自己的那种感悟。我认为作为观赏者的区别一定是在于你对于艺术的感悟。我不可以吹嘘我个人的画如何好，但是每个人的感悟是不一样的。所以我认为现代绘画一定不是大众的，它不像……例如东北二人转，是大家都理解、都拥护、都认同的。现代绘画一定是小众的，观众通过个人的爱好，和对艺术的理解，还有一个更重要的是感悟，才能够对现代绘画所达到真正的认同。
所以我也不愿意用语言去打动观众，我不强求这个，观众理解就理解了。在画面上，我完全交给观众，这样是最好的。就是一百个观众，有一百个理解才好。
但是我要强调的一点，观众容易在抽象绘画里头找情结，找故事，找形象，这个我认为是不对的。我的绘画里头没有形象，也没有故事，我只要做一个事，就是对自己的挑战，对绘画的理解和感悟，我要把它画出来，这就足够了。我的绘画没有太多社会学上的东西，包括政治背景，社会因素，画作能否打动你？或者你受到什么样的教育？……这类东西我的作品里基本是没有的，而且我要逃脱出来，搞我的真正有意识的东西就可以了，所以不可能太用语言去形象地描述。
99艺术网：您的意思就是说，您的作品更多的是一种自我意识的表达，您不太会想，也不希望观众以一种社会背景或者以一种政治背景或者以各种个人创作故事的由头，然后让您来解释您的作品。其实您的作品就是一种个人情感的迸发，然后在画布上直接体现了出来。
苏：对，那是我内心的那么一点点情怀，或者是我对艺术的一点点理解。然后我认为可能有的观众，他就不追求这个，他就静静地看这个艺术家要什么，然后他去追寻艺术家，他去理解了艺术家。
据悉，本次展览将持续至4月30日。
编辑：戴思
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