肖恩·斯库利：我认为在全世界有很多的艺术都是抽象的，可以说有50%的艺术都是抽象的，比如说中国的书法就是一个例子，假设你不是中国人，不认识中国字你看到书法你会觉得虽然你一个字也不认识，但是这些书法真是非常漂亮，所以它其实是有一种更深层次能够让人家感动内心的一个东西，我自己也是一直非常热衷于所谓跨越国境的努力，我大概从上世纪60年代开始就把它当成是我的一个大项目，如果要是抽象主义不能够实现这个目标的话，我估计我这一辈子做的工作是不是就应该做错了，那样的话就应该做点别的才好。
    
    99艺术网：新中国成立之前有很多去西方学习绘画的艺术家回国后都从事抽象艺术，再后来因为政治原因有一个时期中断了，您对于现在中国抽象艺术的发展是怎么么看的？它是一种世界语言吗？
    
   肖恩·斯库利：我希望它是可以成为世界语言的，我们也都知道其实对于任何一种人类的表达方式你很难把它的地区的属性从中全部拿掉，就算有一些人和你说的是同样的语言，但是他们也会有不同的方言，所以我们可以想象其实中国抽象艺术家的作品呈现出来这种口音、这种感觉和美国或者是其他国家的抽象是不一样的，不过这种不同地区的抽象都是有能力去互相交流或者说互相影响，也影响到其他地域的抽象的表现，我觉得这是一个很好的现象。但是有一个很有意思的事情，我和丁乙是好朋友，我对他谈过说他在德国做展览的时候不少的观众觉得他的作品颜色太鲜亮了，他就回答说那是因为我生活在上海这座大城市。 
    
    99艺术网：您从上世纪七十年代开始在美国生活，当时正是后现代主义顶峰时期，这次展出的作品又是横跨了半个世纪，谈一谈您所经历的历史和潮流的变化？
    
   肖恩·斯库利：我其实因为是一个艺术家，所以是在创作我自己的作品，不会去为了追随所谓的艺术的流行去改变我的创作，而且我在这方面也是出了名的不愿意去追随所谓的艺术的潮流，不过你看我的作品从过去到现在确实是有一个比较大的演进，早期那些作品的笔触有点像是电脑绘制的，横平竖直的，近期我的作品中充满了越来越多的这种情感和比较柔软的一面，所以我其实自己是没有办法去用我的作品去解释或者是反映所谓你前面说的艺术的发展或者是各种艺术的流派的，我自己也不希望被别人看成或者把自己描述成为一个简单的说是一个现代主义者，因为我不信乌托邦，当然了我是非常深信人类的爱情和爱的。  
    
    99艺术网：您本人比较喜欢U2乐队和塞缪尔·贝克特这样的剧作家，都是比较当代的乐队和作家，在音乐方面为什么您会喜欢摇滚一点的，而不是古典音乐？ 
    
    肖恩·斯库利：其实这个与“能量”是有关的，我喜欢的是我们现在的这样一种“能量”，如果你看一下我的作品就知道它里面会一直存在着一种韵律，也就是说这些作品是富有韵律感的，就好像我是在不停地去演奏一支鼓或者是在演奏一个弦乐器一样，这些作品并不是你看到的静止的，而是不断地在运动，比如说作品《后与前》，这个作品你会感到有非常强的韵律感，感觉像是吉他或者是大提琴的一根根弦，所以这些作品当中是含有当代的能量的。当然像古典音乐我觉得它体现了一种忧郁的感觉，我也挺喜欢，我的作品结构里也看到有这样的元素，但是我更关注的是现在的这个“能量”，所以在听音乐的时候我觉得能够触动到我的就是当代的有现在“能量”的语言。

编辑：韩罗林