谢正莉，生于重庆。2005年毕业于四川大学美术学院，毕业后在四川大学美术学院继续深造，并于2008年获得油画专业的硕士学位。现工作生活于成都。作为一位80后的青年艺术家，谢正莉通过不断地勤奋努力，在绘画的道路上逐步地找到了属于自己的艺术发展脉络。

童年的风景

在谢正莉很小的时候，家的背后有一座教堂，教堂背后有一条上山的路。这条路在某处一分为二：一头通向悬崖。在悬崖峭壁上，有很多凿出来的方洞，洞里放着人的骨灰盒。有一些方洞外面的石碑被砸坏了，露出里面的盒子和白色粉末；另一头通向一片小树林，冬天是一片静谧深邃的绿色，而夏天是一片明朗的花海。

童年的风景对每个人而言都是嵌入式的，深扎在灵魂体验的开端。也许，这种童年的体验是谢正莉对生命、自然这类绘画主题持续关注的原因，也是谢正莉进行艺术创作的源泉和动力。从2008年起，谢正莉开始了第一个系列"不眠的森林"的创作。在这个系列中，她不停的画树林，画树林中的猫头鹰。谢正莉说："那个时候画树、画自然单纯的觉得很神秘，猫头鹰也是，它们都隐藏着太多的未知。现在看来其实是对生活和自己的未知。面对自然就是面对你自己。"

在画树的时候，谢正莉的状态的确是很着迷的，甚而可以说是很偏执的。在画布上，你可以看到一遍又一遍绘画留下的痕迹。在采访中，当谢正莉谈到自己的绘画手法时，她说："绘画需要走出各种困境，去找一个出口。这个出口不一定是'生'，也可能是'死'--某部份的'死'。我所说的'死'不仅指画中描绘的对象，还包括了艺术家对绘画技法的突破，要舍得放弃和破坏前一天所有的劳动，要坚信自己直觉的判断，这个过程很难。每张画都像是被改出来的。但是，当你真正的将身体的劳动和思考的痕迹放入画中，最终一切都会变得越来越清晰。"

谢正莉笔下的树，有点梵高的味道。那些线条是卷曲的，笔触是有力道的。观者可以从叶子的形态上感觉到火烧，感觉到尖锐和温柔，感觉到痛，而这种痛能生成一种生命的真实。虽然谢正莉的笔触很有表现主义意味，但是画面的结构，以及色调的气韵却比较偏向中国传统山水画。这与谢正莉从小学习国画的经历有关，也与她对中国文化的喜爱有关。总体而言，从色调来看，谢正莉的"树"色彩明度不高，极显雅致，给人一种浓稠深邃、淡然沉静的感觉；从构图来看，近处的树、远处的树，或者就在一棵树之内，谢正莉很注意对疏密的把控，对虚实位置的经营，画面层次很丰富。童年的风景，童年的体验，会伴随着我们的成长而成长，与成年后的人生经验形成互动。"不眠的森林"系列就是这样透过那些姿态各异的树，谢正莉开启了与自己对话的一扇窗口。

向死亡叩问

谢正莉喜欢旅行。在旅途中，谢正莉两次偶然地走进了自然科学博物馆：一次在加尔各答的印度博物馆，另一次在中国周庄的一家私人博物馆。虽然两个博物馆在规模上一大一小，但是都给谢正莉留下了很深刻的印象。那些被陈列出来的动物标本，比如蝴蝶、蛇、各种各样的石头、各种啮齿类动物的牙齿，在她后来的作品中都有所呈现。实际上，在谢正莉看到这些标本之前，就已经开始了以动物标本为母题的创作。

谢正莉第一次画动物标本缘起于一个故事：2010年，谢正莉养的几只小鸟死了。伤心之余，她决定要将这几只小鸟制成标本，保存下来。然而，在实际操作的过程中，谢正莉意识到：标本只是标本标本留下的是躯壳，而不是自然的生命。这种意识的转变对谢正莉而言是失落的，也是震撼的这种内心的震撼直接触发了谢正莉绘画语言的转变。她开始走出"树林"，将视角转向"标本"。于是，从2010年之后，谢正莉创作了一批关于标本的油画，并于2012年在Boer-Li画廊举办了个展——"形骸"。

形骸顾名思义就是躯体。躯体本身是自然的一部分。同时，躯体也是灵魂寄居的自然。因此，"画树林"和"画标本"其实是殊途同归的。当我们在阅读艺术家的作品时，我们不仅要看到她在绘画语言、绘画技法上的成长和改变，也应该看到她在变化中保持了哪些不变。"形骸"系列作品延续了谢正莉"擦"、"刮"、"磨"等极具个人特色的绘画技法。但是，较之以前的作品，"形骸"系列"反复打磨"的成分少了，"擦"和"刮"的比例多了。这样的绘画手法能使画面笔触的细节更有穿透力；画面结构的节奏对比更强烈；画面意味的张力更具有弹性。谢正莉在谈到这两批作品之间绘画技法的变化时说："到了2010年的时候，我看着自己画的树，感觉画面的视觉效果太软了。我想要挥舞更有力道的笔触，表达更加震撼的画面。那种感觉似乎来自于我的身体，而非大脑。""形骸"系列作品除了在笔触的运用上有明显的改变，画面的色调也一改以往清爽雅致的绿色色调，取而代之的是忧郁的灰色色调。比如《蛇》这幅作品，画面中高低起伏地分布着各种圆柱形的玻璃器皿，里面是福尔马林浸泡的各种蛇的标本。整个画面的色调像雨后墓地里石碑的颜色，读不出一丝生命的气息，只是觉得特别的安静肃穆。

对死亡题材的探索，其实是在不断地叩问生命的意义。一个真正热爱生命的人，必然要先学会思考死亡。然后，从失去的阵痛中拾起珍惜和感恩。

生命的礼赞

年轻的时候，我们总是想要去探讨一些沉重的话题，总感觉自己会发现点儿什么。然而，随着年龄和阅历的增长，反而觉得简单一点更好。谢正莉就是这样：画标本，看天葬；思考死亡，叩问生命。心灵在受到百转千回的磨砺之后，才开始变得明朗，开始关注生活中的美，开始看到且追寻希望。

从2013年开始，谢正莉作品的题材主要是花和蛇。画面的色调鲜艳明亮，与2012年之前的所有作品截然相反，而且画面的构图更加的饱满，赋有年轻的生命气息。

谢正莉自述从2012年到2013年走过的心理路程："长时间地画死亡，让我的情绪纠结、沉重。感觉自己在黑暗中行走。在2012年'形骸'那次个展之后，我再开始画画的时候，画面自然而然地变得明亮鲜艳了。我觉得这是人本能的选择，反而让之前的标本更完整了。"

在近期的作品中，不仅画面的色调和结构发生了很大的转变，而且绘画的母体也走到了"死亡"的对面。谢正莉近期作品中"蛇"的原型来自于古印度的开天神话。蛇是印度教教徒所崇拜的神，也是大神毗湿奴和湿婆的卫士。在印度教的传说中，宇宙的初创是由两条大蛇搅拌乳海开始的。天神和魔鬼，手中各执一条大蛇，在乳海中翻滚厮打。它们每造出一朵浪花，就诞生一个生命。

谢正莉说："当我第一眼在加尔各答的博物馆看见它们，已经和那些久远的传说重叠在一起，两条大蛇搅动乳海，每一朵泛起的浪花是一个生命的诞生。在这样的世界里，既动荡不安，也藏着巨大的激情和生命的力量。这是一个更加有活力的创世纪。也许，活力的开始和最后都是毁灭，但是我相信世界是一个'成住坏空'的循环。"

谢正莉近期作品中的蛇，与之前"标本"系列中的《蛇》气质迥然不同，非常的年轻强壮，可以看做是生命力的象征。谢正莉近期作品中的"花"是美丽的象征。也许，谢正莉就是想说：生命是如此的美！尽管一切终将逝去，但是没有什么比活着更好。究竟是不是如此，我们不得而知。

纵观谢正莉的作品，从2008年的"不眠的森林"系列到2012年的"形骸"系列，再到最近的"花与蛇"系列，都是在自然的范畴里探索生命的纯粹性。从作品中，不难发现谢正莉一直在思考，一直在成长。这个过程本身是艺术家生命力的体现，也是艺术家对生命最好的礼赞。

编辑：罗远