上海粉画三十年暨上海（国际）粉画艺术大展在虹桥当代艺术馆开幕

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0条评论 2015-03-28 23:22:16　来源：99艺术网上海站　作者：周瑾

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24薛国强《上海本地女人珍珍》90x60cm.jpg

1连逸卿《花中之后》69x47cm1990年

3杭鸣时《问》108x65cm2011年作

5邱瑞敏《芭蕾舞演员》

7丁荣魁《欢乐》2

8夏葆元新党员

10陈丹青《女人体》30

14黄阿忠《码头（一）》

19刘亚平《信天游》79x54cm

20李之久《朝》50x75cm

81艾伦·佛莱特曼 Alan Flattmann《灵魂乐手 Soul Singer》50.8cm x 38.1 cm.jpg

28宋建社《以色列人在沪的故居》78x54cm.JPG

46应海海《即将远去的上海弄堂》68x49cm2015年.jpg

62维森特·罗梅罗·雷东多 Vicente Romero Redondo《裸体Nude》61cm x 46cm (2).jpg

54张忆周《智者》48x38cm2015年

70吉米·赖特 Jimmy Wright《向日葵 Sunflowers》 104.14cm x 73.66cm.jpg

77奚赛联《威尼斯的早晨》65x78cm2015年.JPG

德国艺术家玛戈·怀斯《梨》

（视频/剪辑王乾龙）

展览开幕式现场

2015年3月28日下午，为庆祝上海粉画30年，进一步推动上海粉画的发展。由上海市美术家协会粉画工作委员会、上海虹桥当代艺术馆主办，上海师范大学美术学院、上海交通大学媒体与设计学院、明•美术馆等单位协办的“上海粉画30年暨上海（国际）粉画艺术大展”在虹桥当代艺术馆开幕。

展览开幕式现场

此次展览展出中外著名粉画艺术家，包括Alan Flattmann、Jimmy Wright、Richard McKinley、Liz Haywood、张哲雄（Jason　Chang）、Vicente Romero、 José del Riego、Aurelio Rodriguez、Gwenneth Barth-White、 Isabelle V. Lim，以及邱瑞敏、夏葆元、陈丹青、黄阿忠、陈燮君、王相箴、吴烈勇、杜国浩等人的作品，共计160余幅。

左起：德国辉柏嘉集团亚太区代表Joel Fromnann、上海师范大学美术学院教师宋巍

上海虹桥当代艺术馆馆长宋建社在接受99艺术网采访时表示：“近6年前，上海市美术家协会粉画工作委员会联手上海虹桥当代艺术馆，开始了每年举办一届大型粉画艺术展览的振兴计划，进一步推动了上海色粉画艺术的向前发展，也提升了城市的公共文化品位。今年恰逢上海粉画三十周年，上海乃至国际的艺术家如潮涌般来到这里，为观众们呈现了许多优秀的粉画艺术作品。为观众带去了一场视觉的饕鬄盛宴。“

展览现场

德国艺术家芭芭拉·罗格·富克斯作品《花园》

粉画也称色粉画，1919年由李超士传入上海，此后几经挫折，日渐为人所知，并逐步走向繁荣。此中百年，中国粉画经历了老一辈画家李超士、颜文樑、徐悲鸿、潘玉良等人带来的短暂繁华，也看到改革开放后，承上启下自三十年代走来的画家周碧初、陈秋草、李慕白、李咏森、连逸卿等人为粉画复兴所做的努力。中国粉画一路走来，依旧发展的不如其他门类的创作来的顺遂。对此，参展艺术家之一的上海师范大学美术学院教师宋巍在接受99艺术网采访时谈道：“首先，主要受限于尺幅的问题。由于对尺幅的要求严格，粉画很难入选全国性的奖项。第二，材料的因素。粉画对于画材的要求以及画家的技法要求非常高。第三，艺术家不愿将粉画作为自己的创作手段，时常会忽略粉画创作的美感。第四，观赏粉画需要环境。粉画对于放置的环境有着强烈的要求，不同的环境对于粉画作品材质的体现不一。”

展览现场

作为粉画而言，它是一种非常便携的能够画出瞬间感受的材质。它和水彩、油画最本质的区别在于，粉画表面绒毛和沙状结构，这种结构会呈现一种光的慢反射，这是油画所达不到的。当光线变暗的时候，油画和粉画同时观赏之时，粉画的变化是最多的。这样一来，对我们的观赏也产生了影响，从另一角度也强调了，创作粉画一定要选用最好的画材。

展厅现场

谈到画材的发展，不得不提老一辈粉画家连逸卿。他对于上海粉画传承发展有着独特的贡献。他师承李超士，对粉画艺术有着深刻理解并毕业投身于斯，在我国粉画复苏时期也是行动最早的一位。基于当时粉画材料的眼中缺乏，只有少数画家依赖少量进口材料、或自制粉画笔和纸维系粉画创作的现状，连逸卿于1979年向当时全国美协主席江丰建议试制国产粉画材料，几经周折终于获得成功，解决了画材方面的燃眉之急，这在当时特定的历史条件下具有重要意义。