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来源
原藏者直接得自艺术家本人
台北，传家艺术精品拍卖，1997年6月15日，拍品编号76
现藏者直接购自上述拍卖
盛放，生命的火树银花
吴冠中《红梅》
Fig. 2
Wang Qian
Plum Blossoms
Ming， ink and color on silk scroll， collection of Shanghai Museum. ? Shanghai Museum
吴冠中的毕生创作，贯彻对于生命的真诚。杰出物理学家李政道与吴冠中一理一文，彼此却高山流水、惺惺相惜。2003年，吴冠中出版画集《生命的风景》，李氏特为作序，上段之节录部份，可谓深得吴氏精髓，亦是《红梅》（拍品编号1006）的最佳脚注，阐述艺术家透过观赏自然而燃亮自我生命、乃至鼓舞观众生命的乐观精神。

浑然忘我的创作丰收

《红梅》诞生于1973年。此时，吴冠中刚刚从李村重返北京，大学均未开课，使他可以不受教务羁绊，出行至京郊写生；由于艺术家在下半年受到国家委任，南下为《长江万里图》采风，故此他的留京时间，实际上只有短短数月，却因为心无旁骛，创作出一系列京城、京郊杰作，本次上拍的《红梅》与另一幅《荷花》（拍品编号1009），均完成于此一阶段。2006年出版的《吴冠中》曾经详细记录他此时的经历与心情：
“饥饿的眼，觅食于院内院外，枣树，垂柳，木槿，向日葵，紫竹院的荷花，故宫的白皮松……均被捕捉入画。又骑车去远郊寻寻觅觅，有好景色就住几天，画架支在荒坡上，空山无人，心境宁静，画里乾坤，忘却人间烦恼，站定一画八小时，不吃不喝，这旺盛的精力，这沉迷的幸福，太难得。”

明媚照人的京城春晓

《红梅》反映了艺术家此时全然陶醉于创作之心境，其主色调是艳丽照人的满目桃红，画面呈现一株盛开腊梅，主干粗壮结实，枝桠铁线金丝，傲骨铮铮的仰指天空；星星点点的梅英漫布其间，密密麻麻如霰雪拂砌，远观有若燃烧正旺的一枚火炬，阵阵清香更引得蝴蝶回旋飞舞，象征冬去春来、万象更新，不仅在视觉上赏心悦目，亦给予观者内心莫大之鼓舞。

吴冠中用色一向谨慎克制，特别是七○年代的写生作品，绝少使用大片红色，这除了因为艺术家当年身处干旱的北方，亦有避免作品甜俗之考虑。因此，《红梅》运用大胆色调绝非偶然，而是饶具深意。梅花原产自中国，主要分布于为长江流域及以南地区。这种本来属于南方的植物，二十世纪以后逐步引入北方，今日的北京中山公园、北京植物园、香山公园俱为赏梅要点。梅花开放于冬去春来之际，由于南北中国气候殊异，其花季在岭南一般是12月至1月，在江南是2月至3 月，在北京则为3至4 月。梅花是南枝北植，吴冠中亦是南人北居，其于1973年初从李村返京，正值际遇上之否极泰来，适逢北京城里寒梅怒放，预示着百花春晓，其欲透过《红梅》传递愉悦情感的用意，亦不言而喻。

汲古润今，冶炼骨法布局

吴冠中的绘画源自写生，写生源自观察现实，但在创作和表现物象的方法上，艺术家却不拘一格，正如他自谓：“不择手段，即择一切手段。”无论是具象、抽象抑或变形，甚至变换媒材，唯能表现心中之美是尚。《红梅》的描绘对象，是现实所见的京郊梅花，而见诸画面上之造形，却参考了中国古画之构图。若与明代王谦《卓冠群芳图》比较，即可见本作主干从画面右下方进入，及至中间屈折而上，实取法于国画范式；艺术家在此基础上再施损益，强化主干之寛粗，提升枝桠之密度，塑造野生梅树之犷悍壮健，反映其出自天然，未经人工删斫之本质。

吴冠中渊博的传统基础，得益自艺专时期曾经从师潘天寿，大量临摹国画及研习国画理论，此一早植之种子，在其七○年代之油画仍然获得反映。除了梅树的主干造形，其枝桠纤韧遒劲的效果，亦参考了国画的铁线描；然而《红梅》较大的枝桠，并不像水墨画般凭腕力一挥而就，而是以细致、短促的横涂连接成枝，这除了是其个人风格使然，亦因为油彩黏性较强，需要调整画法以达到最理想之效果，可见艺术家之深思熟虑。

取精用宏，点染抽象之美

除了国画根基，《红梅》的重点更在其抽象之美。若将树枝树干去除，本作所剩下的将是大片鲜艳的红绿彩点、最上方的浅蓝色块，以及下方的橄榄绿色肌理。这些彩点、色块和肌理，都属于画面最基本的“点”、“面”结构，特别是象征梅花的大片彩点，就其独立而言，已经接近抽象表现主义，保留着艺术家在创作过程中的力量、速度和情感。其之所以能让观众联想到天空、山坡和花叶，全因为画面以树枝树干作为具象元素，将抽象部份引回现实。若以本作印证吴冠中的“风筝不断线”理论，则本作之彩点、色块是风筝，而树枝、树干是线，让观众能够将艺术家满溢心中的喜悦和满足，直观地与风景结合，从而理解画面的抽象元素。

吴冠中曾言：“一切艺术都崇尚音乐。”若以音乐为喻，1972年完成之《李村树（二）》上面的点点红花，有如一首清秀可人的轻弹浅唱，而1973年诞生之《红梅》之嫣红怒放，则是大珠小珠落玉盘之交响合奏。吴冠中对于抽象美的认识，最早可追溯至三○年代于杭州艺专吴大羽门下，以及留学巴黎时期亲炙现代艺术。尽管回归中国以后，抽象艺术在颇长时间之内成为禁区，吴冠中对于抽象美之思考与推广却不遗余力，其于1980年曾经发表文章《关于抽象美》，进一步将现代西方抽象主义与中国艺术传统之抽象元素条分缕析，旨在从理论基础上沟通两者、收窄鸿沟；至于创作方面，《红梅》则可谓更早以作品示范如何中国现代艺术表现抽象之美。

寒锋傲骨，展现崭新气象

纵观吴冠中的风景作品，其主题往往意有所指，如山岳寄托顶天立地之气概、荷花自况洁净狂狷之风骨、竹林感怀师恩节操等；而作为大自然不可或缺之部份，“树”更具有广泛的应用性。吴冠中善于运用树的形象，其风景作品由于罕有动物或人物，因此树的造型往往成为动感之来源，让画面显得生机勃勃；除了作为画面结构之部份，艺术家更喜爱创作单棵大树之特写，无论在中国抑或外国，无论是荒郊古木、京城老松还是巴黎梧桐，其均喜欢洞察和表现树木造型的千姿百态，当中所寄寓之怀抱，有类于常玉透过瓶花所倾注的孤芳自赏之情。《红梅》采用特写式构图，将树木置中并加以放大，强调其扎根沉厚、拔地而起、欣欣向荣之特质，反映着艺术家积极向上的人生态度。

编辑：颜媛媛