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款识
白发
白发一雄，《十万八千本护摩行》，昭和五十二年一月作（作品背面）

来源
亚洲私人收藏 （直接购自艺术家本人）
现藏者购自上述来源

无重奇观
白发一雄

一九五五年，大阪小原会馆举行了首届具体派艺术展览。年轻的艺术家白发一雄在展览中进行了一场名为《挑战泥土》的表演艺术。他在表演中跳入水泥泥土混合物，用自己的身体去撞击糅合。此壮举往后成为了任何与其艺术有关讨论的中心话题。艺术家与媒材相连的愿望十分强烈，他采取的方式原始而发自肺腑，对于尚未适应表演艺术的观者们来讲，可谓前所未有。对于作为具体派成员的白发一雄而言，《挑战泥土》秉承了其导师欲捕捉“物质性”的创作精神，可谓该派系哲学理念的最佳演绎。一九五五年乃白发一雄首次大规模公开表演，他那流畅的力量与态势是其以动态和能量为基础的个人风格的一部分。接下来，他在一九五六年举行的第二届具体派艺术展览期间以脚代笔，在长达八米的纸本上自由奔放地留下足触。他的足画、泥土撞击以及从未停止的身体艺术实验代表着一个艺术流派发展的新纪元。迄今未曾公开面世的《十万八千本护摩行》（拍品编号 1057）乃白发一雄的创作风格精髓。艺术家生活中的活力、节奏及刚勇一一蕴含其中，该作品亦为“表演艺术”本身的缩影。

白发一雄的成名之路起步艰巨，其精炼的油画技巧也非朝夕之果。于战后日本长大成年的他尝试报读专于“洋画”（西洋画）的著名东京美术学校，不过后于京都市立绘画专科学校学习“日本画”（传统日本绘画）。艺术家其后回忆时以“拘束”及“不便”形容“日本画”严谨的入门教学模式。白发一雄为了摆脱此“束缚”，转投油彩的怀抱。对他而言，油彩可塑性高，能让他应用自如，是其抒发创作之媒材首选。白发一雄的艺术生涯初期，创于五十年代的首数幅作品一律采用润滑的油彩，并以手指及指甲印刮作画。从这些早期作品可见，白发一雄的艺术乃一步步摒弃以画笔作画的成熟蜕变历程，最终达致以足绘画的创作巅峰。

白发一雄于一九五二年与志同道合的艺术家同侪村上三郎及童年玩伴金山明等人创办了“零社团”。社团成员认为创作概念的重要性远胜于内容，并不厌其烦地探索在日常生活中所见所用的各种物料，当中不乏机缘及时间等另类概念化“物料”。尽管白发一雄于第二届具体艺术展（一九五六年）上才首次“公演”以足绘画，但他早于两年前（一九五四年）便已开始进行自我“解放”，多次以双脚取代画笔进行作画实验。艺术家的足画亦于同年举办的“零社团”展览中率先面世，大阪崇光百货公司为展览提供了朴素的场地。同年，“零社团”更受吉原治良的邀请加入“具体派”，这对社团意义甚大。

每当白发一雄回想起五十年代初期如何调整了自己的艺术创作模式时，都不忘强调过渡演变所涉猎的自发性，以及其于过程当中的轻松自在。“当时的自己没有特别加以思考，但事情正好就是这样。这是最好的解释。”白发一雄于一九八五年回望过去三十载时说道。1 艺术家接着于二〇〇〇年初就自己如何透过足画发掘“解放”及自由等主题重申：“用脚绘画对我而言意义重大，双眼感觉如释重负，让我感到雀跃、欣喜和振奋。”

《十万八千本护摩行》无疑蕴含了一种洋洋得意的神韵，艳红、铁蓝与鲜黄的笔触纵横交错，将白发一雄豪放宏伟的艺术风格展现得淋漓尽致。创作此作时，白发一雄把一管管颜料涂在平放地面的画布上，因此保留了艺术家的足画所特有的波浪特质。或迂回曲折的纹路；或故意被稀释的油彩；或厚粘涂抹的颜料：画家踪迹处处皆是。白发一雄在此作中巧妙的油彩运用探索了该媒材的灵活度之余，也切合艺术家的个人艺术取向。艺术家作画时会把自己垂吊在工作室的天花板上，接着舞动身躯，在画布上做出各式各样的动作，过程仪式味道浓厚。

动作是白发一雄艺术创作的重要部分，故此，许多人将他的创作与波拉克或伊夫•克莱因比较，不足为奇。可是，假如观者认为白发一雄与波拉克和克莱因的艺术风格有着固有关系，却肯定是一种误解。虽然波拉克对日本具体派影响深远，可是我们也应该记起，亚伦•卡布罗等人物不但哀悼波拉克不幸离世，也叹息绘画因他而终结：“他留下了一些伟大的画作。可是，他也摧毁了绘画。”3 白发一雄的创作则以绘画的再生为重心，持续让油画艺术更加完美，而不是加以排斥，这与前者的对比相当强烈。《十万八千本护摩行》正是其中一例，即使创作后三十余载，一种无比旺盛的能量仍然继续从画布之中跃然活现。至于克莱因虽然与白发一雄同样曾作身体艺术的创作实验（白发一雄开始时用的是手指、指甲及双手，后来亦用双脚，克莱因则利用女性模特儿的身体在五十年代末期创作《Anthropometry》系列），故此要比较两者亦相当容易。可是具体派艺术家在这方面比新现实主义早了最少四年：其实，三者之间最强烈的关联在于他们忠于“动作”。不管是事前规定抑或后来归因、正式或非正式的联系，他们的作品都深蕴动作力量、动感及能量，这一点毋庸置疑。

哈罗尔•罗森堡在一九五二年的论文《美国动作画家》中为“动作画”一词赋予定义，而白发一雄在一九八九年论文“行动绘画之路”归纳其作品为此类之前，罗氏将之简称曰“只有行动”（一九五五年）。白发一雄的作品与动作画有一些明显的共通特点，而背后两者均坚守“动作”的本位，而在《十万八千本护摩行》当中，白发一雄的诠释则忠于“动作”一词的字面意思。

《十万八千本护摩行》部分灵感来自密教的护摩仪式，仪式中信徒焚烧带有祷文的木刻以供奉诸神，消除烦恼业障，令心灵纯净无碍。白发一雄欲将此作赠与一位医生友人，这一点格外耐人寻味。两人均来自尼崎市，而本作创作之时，这位医生正将自己的房舍改建成医院，而白发一雄按委约指定，创作《十万八千本护摩行》以配合医院的黄色墙壁及大堂地板。白发一雄曾于一九七一年短暂停止创作， 在当时皈依成为天台宗僧人，这一点亦令《十万八千本护摩行》更富宗教神圣意味。

根据白发一雄本人所述，他在皈依后的创作为经文的朗诵所指引，并将画作思想均付托予不动尊者。在安舒泰然的状态之下，艺术家投身画布之中，脚踏油彩滑行，以身体舞动的轨迹填满画面。观者或可在《十万八千本护摩行》当中，看见不动尊者画像中常见之火焰光背，或护摩火供仪式之火焰。本作将作品题目直接化成影像，是能量与保护力的象征。作品对原收藏家本人如此重要，亦令此作更能感动人心。

白发一雄经常将自身创作与在初雪上滑行作出比较。踏入未知的新领域，并开创一番新景象，是白发一雄作品的重要特质，极能展示艺术家的个人风格与信念。《十万八千本护摩行》捕捉了艺术家具有佛教仪式意味的动作，更能代表“动作”本身。它用色强烈，创作过程感情丰富，成熟表现出白发一雄对力度与动量的沉思。艺术家弃画笔而不用，以前所未见的热情开拓新径，所展现的惊人创意，自其开展艺术生涯之始从未减退。

编辑：颜媛媛