【直击香港春拍】数读:现当代艺术版块估价TOP10
0条评论 2015-04-01 17:07:06 来源:99艺术网 

TOP3
赵无极 1961年作 07.04.61
香港苏富比2015春拍 拍卖日期:2015-4-4
LOT号:1016  赵无极 1961年作 07.04.61尺寸:195×114cm 创作年代:1961年作
估价:HKD 30,000,000-40,000,000

出版
〈赵无极〉Jean Leymarie编(西班牙,巴塞隆纳,Edicions Polígrafa出版,一九七八年),图版298,284页
〈赵无极〉Jean Leymarie编(法国,巴黎,Hier et Demain出版,一九七八年),图版298,284页
〈赵无极〉Jean Leymarie编(西班牙,巴塞隆纳,Polígrafa出版,一九七九年),图版298,284页
〈赵无极〉Jean Leymarie编(美国,纽约,Rizzoli 国际出版社出版,一九七九年),图版298,284页
〈赵无极〉Jean Leymarie编(法国,巴黎,Cercle d’Art出版,一九八六年),图版330,324页
〈赵无极〉Frèches José编(法国,巴黎,Edition Hazan出版,二〇〇七年),55页
〈赵无极1935-2008〉多米尼克•德•维尔潘编(法国,巴黎,Flammarion出版,二〇〇九年), 138页

款识
无极ZAO
《7.4.61》(作品背面)

展览
剑桥麻省理工学院,海登画廊〈赵无极〉一九六四年
福冈,福冈市美术馆〈赵无极,油画?水墨 1950-1981〉
一九八一年十月六日至二十一日,图版13
东京,东急百货店日本桥店〈赵无极,油画?水墨1950-1981〉一九八一年十一月十三日至十八日,图版13
福井,福井县立美术馆〈赵无极,油画?水墨 1950-1981〉
一九八二年二月二十七日至三月二十二日,图版13
京都,京都国立近代美术馆〈赵无极,油画?水墨 1950-1981〉一九八二年三月三十日至五月九日,图版13
鎌仓,神奈川县立近代美术馆〈赵无极,油画?水墨 1950-1981〉一九八二年五月十六日至六月二日,图版13
蒙托邦, 安格尔美术馆〈赵无极〉一九八三年十月,15页

来源
纽约,库兹画廊
美国重要私人收藏
巴黎,法兰西画廊
法国重要私人收藏
巴黎,Calmels拍卖,1996年6月10日,拍品编号33
重要私人收藏
香港,佳士得,2003年10月26日,拍品编号133
亚洲重要私人收藏
香港,苏富比,2009年10月6日,拍品编号548
现藏者直接购自上述拍卖

注:画背贴有纽约库兹画廊及巴黎法兰西画廊之标签;
此作将收录于由梵思娃•马凯及扬•亨德根正筹备编纂的
〈赵无极作品编年集〉(数据提供/赵无极基金会)

在中国写意画中,除了八大之外,晚明的徐渭亦为写意提出新局,其作画不求形似求韵生,主张以狂草的笔法入画,大刀阔斧,畅快淋漓,他自言以“泼墨”之笔墨宣泄胸中之逸气,如以《墨葡萄图》为例,徐渭运笔如疾风骤雨,在淋漓酣畅的墨色中,画出在大风中被猛烈吹打的葡萄,他不画饱满晶莹的果实,而借着葡萄的处境抒发己身的抑郁之情,将人生的酸甜苦辣寄托于写意之景。徐渭的狂草与景中寄情,影响了后续水墨绘画的发展,而穿越了数个世纪,这样的精神亦体现于赵无极的《07.04.61》。

在1959年,赵无极对于绘画的思考进入了另一个进阶的层次,他说:“我想画看不见的东西,生命之气、风、动力、形体的生命。”他给自己的新课题是,如何不以任何具象的符号,仅用色彩与线条来表现“抽象”之物?如我们虽然眼见不到风,但风是实际存在的,是能被感知的自然。而如何表现风动的生命之气?赵无极显然从写意的狂草之笔和气韵中找到了答案。

在《07.04.61》宏大的直幅画布上,赵无极选用了土褐、草绿、铭黄,那些属于自然与土地的色彩为主色,配合笔刷雄健地快速移动,在背景创造了一个幽邈的空间,在那中心,黑色带有强烈书写性的线条以若山脊连绵的姿态由上而下、自中心往外迸发开来,当中每一笔、每一道线都有其各自的表情与功效。它们劲气相连,一气呵成。线条的筋骨源自艺术家深厚的书法底蕴。于画面中驰骋的线条如狂草记下创作的运动与节奏,它们时重若奔雷坠石,时轻若悬针垂露,配合点睛的铅白与澄黄,在我们眼前交织出动人心魄的奇景,画家若将宇宙的呼吸与大地生成时剧烈的张力融为一炉化于笔下,它正爆发,它正奔腾,若龙飞竞走,若策马奔驰,一股不容忽视的速度感朝观者席卷而来。中国写意山水里所强调的书写性与笔墨奔放的节奏,在此亦以崭新的面貌向我们展现。

赵无极以抽象之笔,将中国千年的写意美学精粹的元素,用西方的媒材来作创新的转化表现,此让他在西方抽象表现主义的浪潮中卓绝而立,也让他奠定了在艺术成就上无可撼动的地位。如同文学家程抱一所说:“赵无极的艺术命运并非仅仅是个人的,它与数千年的中国绘画艺术的发展演变密切相关。这根本的事实非但不曾削弱艺术家个人探索的价值,反而使之更具打动人心的力量。事实上,得益于其人的作品,中国绘画于其中滞留了超过一世纪的漫长期待似乎得以结束。于中西方之间早应发生的真正共生第一次出现了。”

《07.04.61》在完成后曾首次发表于赵无极1964年在剑桥的海登画廊举办的个展,引起广大回响,后并被选纳入艺术家于1981年于日本多个重要美术馆所举办名为“赵无极,油画•水墨1950-1981”的巡回回顾展,为艺术家横跨30年创作生涯的代表作之一,重要性不喻自言。

编辑:颜媛媛

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