【直击香港春拍】数读:现当代艺术版块估价TOP10
0条评论 2015-04-01 17:07:06 来源:99艺术网 

TOP9
白发一雄 1999年作 秘火
香港保利2015春拍 拍卖日期:2015-4-6
LOT号0157 白发一雄 1999年作 秘火 尺寸 185×262.5cm 创作年代 1999年作
估价:HKD 15,000,000-25,000,000

出版
《白发一雄》兵库县立美术馆 神户 日本 2001年(图版,第318图)
《白发一雄-油画和水彩画》安内雷朱达美术画廊 伦敦 英国 2001年(图版,第10图)

款识:1999. 9月(左下);白发(右下);HIKA Kazuo Shiraga 5 SEPT 1999 白发一雄 秘火 平成十一年九月五日(画背)

来源
直接得自艺术家本人
日本 松本株式会社旧藏
英国 伦敦 安内雷朱达美术画廊
亚洲 重要私人收藏

展览
2001年6月2日-7月22日“白发一雄”兵库县立美术馆 神户 日本
2001年9月20日-10月20日“白发一雄-油画和水彩画”安内雷朱达美术画廊 伦敦 英国

《草书歌》:“今朝醉眼烂岩电,提笔四顾天地窄。忽然挥扫不自知,风云入怀天借力。”
白发一雄 《秘火》

早在1955年“第一届具体艺术展”,白发一雄即以行为艺术《挑战泥巴》,在表演中以身体运动形塑泥浆。他于隔年发表《个体的形成》一文,阐述“人们首先需要了解个人与生俱来的媒介材质,当一个人去看、感觉、说话与绘画或发出声音的时候,不同材质表现一个人与其他人的差异。每个人都应该培养出自己感觉、说话和绘画的方式…”这个理论不仅延伸具体派“艺术家的精神并不试图改变物质,而是让物质呈现本身的特质”之思维,他更以足绘的方式亲身实践,打破了传统上对于绘画的认知与规限。白发过去主修日本画,认为手绘过程会不自觉地过度控制画面,因此改以脚作画,在画室中拉着一条从天花板垂挂的绳索,赤脚滑行将颜料涂抹在画布上,他一直到70多岁,仍然以这种方式持续创作不懈。作于此时的《秘火》(Lot 157)以色彩象征与巨幅尺寸反映了艺术家的巅峰状态,画面的厚涂油彩揭示了创作中的行动轨迹与速度感,磅礡壮观的颜料色块由内向外交融与翻涌,《秘火》作为白发一雄结合行为艺术与平面绘画的独特创作,他在西方抽象表现主义与东方禅学精神的启示下,以更为有力的亲身实践达到两种文化深刻的融会与交错。

色彩、光线与空间映照

火是物质燃烧过程中所进行的强烈氧化反应,其能量会以光和热形式释放,白发一雄以题名为《秘火》,呼应了画面中鲜明的橘红与鲜黄色,中央暖色调的扩散与上方的石绿色,有如暗处浮现的神秘火焰,所传递的光源与热能形成了多重的感官层次。他虽然经常采用鲜艳色彩为主要色调,却鲜少以黑色为背景,形塑出《秘火》的内在光源,画面在光线的映射下,似乎随着位置不同,受光的现象也就有所差异,光的意象展演出明暗的差异,也照见空间上的距离,白发以此演绎出人和空间的意义,并由内在的意义折射到外在,当他以身体的动作来作为宇宙的叙述,《秘火》即从强调视觉的直观体验中解放,成为一种以他自身为出发点的空间场域。

绘画与环境和人所处的空间产生相互的对应关系,《秘火》的轨迹与线条并不仅是视觉追踪的路径,更暗示我们艺术家身体沿着路径运动时的状况,白发以双脚在画面的运行反映周遭的空间,因着线条的方向性,即构成空间的意象,在虚实安排的变化中,形成了扩大或收缩、延伸或挤压的力量,画面中有定向之动势,产生了一种飞动的空间效果及充满生命力的感觉。白发曾在访问中提到,空间对他之重要,不只是当他创作时围绕于四周的空间感觉,也在间隔的时间感觉中,也就是当他改变其他颜色时洗脚的行为,其间的动作停顿与色彩的转换突显了动态的连续性,空间形式既是具体时间意象的直接呈现,即空间蕴含着一种内在的时间性,呈现为律动的节奏。因此《秘火》有如连结了空间与时间的桥梁,随着艺术家以身体感知周遭的环境空间,颜料的涂布与肌理厚度将空间与时间的因素纳入了画面的组构,他的动作与态势因而成为视觉上同时性与同质性的连贯。

禅的精神性与自动技法

白发一雄曾于1971年在有“日本佛教之母山”之称的比睿山延历寺出家,天台宗的禅学思想从此深入他的作品。日本禅学大师铃木大拙认为禅的最高原则为:认同自我与自然的创造及艺术精神,放弃以自我为中心的动机并排除自我的僵化,以便随缘迎接万物。具体派的概念可说根源于此,白发亦在2007年的访问中谈到出家的训练改变了他往后的创作:“我开始能够画圆,并且,大家都告诉我『你的创作变得更加清晰了』”随着他逐渐回到原先的绘画方式,从画圆转向行动绘画(足绘),在之后的创作中,白发继续避免结构与意义,以此方式超越主观的形式元素。《秘火》已不见独立的滑行线条,随着多重色彩之间的交错与运用,画面成为一个有机的整体,呈现自然与生理化的造形表现,从而映照出独特的空间形构。

白发在画室里供奉了不动明王,在作画前必须念《心经》和真言七遍,他在访谈中表示:“不这样我不安心,也不想画画。只有诵经之后,才觉心安,觉得可以把一切交托神明,我想这就是『他力本愿』的意思。”这段话阐明了他与西方抽象表现主义艺术家之间的深刻差异,相对于伊夫•克莱以女模特儿的裸体涂上颜料进行创作,或杰克森•波洛 以颜料流淌的自动性技法来作画,白发相信他的绘画动作与感觉、心灵、直觉及专注有关联,更为接近禅的精神,而不似美国的行动绘画。西方艺术家惯以对抗外在世界,来寻求自我的人格展现,东方在传统上则是要艺术家去寻找一种“原型”,将此过程转变为探究自然的深度与自我,白发以双脚与身体行动作为书写工具,产生如中国书法线条的结构型态,却同时屏除手部动作的刻意与细腻,在诵经后以纯粹的生理性,甚至是暴力的状态“交托神明”,有如宋代诗人陆游的《草书歌》:“今朝醉眼烂岩电,提笔四顾天地窄。忽然挥扫不自知,风云入怀天借力。”白发将其对于四面八方的空间体验,浓缩凝练成为画布上的纵意驰骋,《秘火》在禅学精神的淬炼下,实为媒材与环境合一的实践,当艺术家以自身的行动为媒介,其非具象的画面因而成为意识型态、社会关系、空间经验和生死观的种种叙述,去除了时间与空间的明确定义与框架,《秘火》以白发亲身体验临界时空的极简与极致,展现了自我的存在段落和生命体积,以及看待事物恒定不灭的内在真理。

编辑:颜媛媛

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