TOP9
出版
〈寰宇觅知音：吴冠中90年代作品集选〉周大光编（中国，北京，外文出版社，一九九五年），95页
〈吴冠中全集4〉水天中、汪华编（中国，长沙，湖南美术出版社，二〇〇七年），100至101页

款识
荼，94
吴冠中，94，《墙上秋色》（作品背面）

展览
台北，国立历史博物馆〈吴冠中画展〉一九九七年五月十日至七月十三日，173页
高雄，山美术馆〈吴冠中画展〉一九九七年

来源
北京，保利国际拍卖，2010年6月2日，拍品编号1836
现藏者直接购自上述拍卖
亚洲重要私人收藏

神州大地风景众多，唯江南最能吸引吴冠中，亦是他持续最久的绘画主题。艺术家祖藉江苏宜兴，其自四○年代赴法以来，一直未有回乡定居，因此绘画水巷与民居，成为他思乡的最直接方法。按《吴冠中全集》所收录，艺术家的江南油画最早见于1956年，尔后直到千禧年代，仍然耕耘不辍，蔚为毕生情意结。九○年代，吴冠中饮誉国际艺坛，包括于1991年获法国文化部颁发“法国文化艺术最高勋位”、1992年更以首位在世的中国艺术家身份于大英博物馆作展，与六、七○年代的艰苦日子相比，实属恍如隔世。饶是如此，艺术家仍不减对故乡之眷恋，其于1994年创作的《墙上秋色》（拍品编号1008），感情依旧浓烈如初，在走遍寰宇之后，他对于时间的思考、形式美的琢磨、中西艺道之融合，理解更为深刻，成就此幅代表之作。

缘起于苏州留园

吴冠中创作《墙上秋色》，缘自其八○年代初苏州写生之经历。留园始建于明代万历年间，本名“东园”，清代嘉庆年间由刘恕修葺改建，更名“刘园”；同治十二年（1873年）又由盛宣怀之父盛康购得，按“刘园”谐音易名“留园”，取其“常留天地间”（俞樾《留园记》）之意；新中国成立后，留园与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州拙政园并列中国四大古典园林。吴冠中当年游历苏州园林，在狮子林取其奇石，在拙政园取文征明手植之紫藤，在留园则独爱其满布爬山虎的白墙。他在文章《春消息》曾作极富诗意之叙述：
“我见江南俏，我爱画早春或晚秋季节的江南。脱去遮掩的叶，树充份显示出身段的曲条，从绵衣而单衣而裸体，美的裸体值得骄傲。

苏州留园里一堵墙面上爬满了爬山虎，一直爬上山墙的最高处。偌大的爬山虎构成了纵横交错的线世界，缠绵纠葛理不清，层层迭迭中更织有无数代的筋骨与发辫，遥远且悠久。然而线运动之奔放又被约束在墙之身段裁剪中，不肯冲破居屋之雅致，而葆其江南之娟秀，有异于黄河咆哮决堤闹泛滥，曲状之线横向发展，与墙之横向平行，垂线如雨，洒满江天，对照了横线，并在明如观火之线结构中引入朦胧。

藤爬上了墙，满墙张渔网，满墙布经络，满墙是图画。画家的职业被挂在墙上，有了墙才想起画。这风雨中的素墙是理想的画面，画家疏忽了，被爬山虎抢先占领，爬山虎得意忘形化成爬山龙，墙舞龙蛇。”

藤蔓里的时间与记忆

《墙上秋色》展现一堵巨大的江南民居外墙，大片的空白位置满布触手似的爬山虎，从右至左、从下至上踽踽爬行，层次有深有浅，彼此重迭；线条有粗有细，老嫩相织；更与白墙上之斑驳痕迹融为一体，暗示只有经历天荒地老之岁月，方能交结成如此天工人工之奇观。爬山虎之色彩，除了源自现实的棕、灰、黑色，吴冠中更主观性的加入橘红、草绿、栗黄，不但看起来富于生机，更有如交错的神经线，将观众引导至抽象、乃至超现实的方向联想。
吴冠中绘画留园墙上之藤蔓，并不止于表现其形式之美，更蕴含对于抽象的时间与记忆之探索，实属以简驭繁的大手笔。藤的生长速度缓慢，象征时间之流逝，马致远《天净沙．秋思》名句“枯藤老树昏鸦”，便是借枯藤的蔓延，为抽象的苍老和日暮，赋与具体的形象；《墙上秋色》着力呈现盘根错节的爬山虎，不但旨在突显岁月迢递，其水墨版本《春消息》更展现了同一堵墙于仲春之景象，春与秋之循环，即是岁月的缓缓蜕变，追溯往昔之岁月，也就是回望记忆之深处。吴冠中在画面右上方刻意嵌入一双燕子，不但象征本作与另一江南名篇《双燕》为联袂作品，亦说明了故地重游之意思。似曾相识燕归来，艺术家感情丰富，可以理解他游园之时触景生情，在古典园林里萌生对于故乡的追忆。

以西方现代主义，阐发江南美学

吴冠中对于江南风景之发扬，在现代中国艺坛无出其右。其观察入微之慧眼，亦源于对西方现代艺术的深刻理解，并作为解构江南的理论框架。《墙上秋色》所呈现之美，首在留园白墙的简洁素净。这种平面上的几何结构之美，恰好可以借用艺术家对于《双燕》之分析：
“我的许多画面上出现许多白墙黑瓦的江南民居。分析其中的造型因素，主要是黑与白的对比，几何形的组合：方、长方、扁方、三角、垂直的、横卧的……简单因素的错综组合，构成多样统一的形式美感。”

现实世界里的江南民居，于此被简化成大小悬殊的几何块面，谱奏出画面韵律，若将《墙上秋色》与蒙德里安作品并置，则两者于构图上之关联将更为明显；唯吴氏在后者简约、单纯之基调上，渗入明确的东方情思，创造出理想的情景合一之效果。

技巧与心态的升华

《墙上秋色》乃吴冠中江南水乡之代表。艺术家在1994年创作本幅油画之前，在1982年曾经完成水墨版本。这种水墨、油彩的并行创作，自有其深意所在。七○年代开始，吴冠中对于西方油彩与中国水墨俱已娴熟，开始交替使用两种媒材轮番探索，按其本人之说法，即是“一把剪刀的两面锋刃，试裁新装，油画民族化与中国画的现代化，在我看来是同一实体的左右面貌。”（《霜叶吐血红》）若将《墙上秋色》的八○年代水墨纸本与1994年的油画相较，则明显可见水墨版本重视线条之张扬、密度与遒劲，而油画版本更重视色彩之明艳、变化和肌理。若将背景之白墙隐去，爬山虎即成为纯粹的抽象线条，有如波洛克的行动绘画，抒发着艺术家缠绵纠结、盘根错节的思绪。藤萝的走势虽然曲折，却并非流畅的蜿蜒，而带有一种刻意的诘屈聱牙，反映艺术家的百感交集；这种晦涩的情感，因为背景的白墙而联系到现实风景，使得观众易于接受和理解，印证了艺术家“风筝不断线”、不让作品远离群众的创作宗旨。

吴冠中于九○年代以油彩创作《墙上秋色》，其状态跟早年迥然大异。八○年代后期，艺术家再度踏出国门，先后远赴印度、新加坡、巴黎、旧金山、东京、伦敦等地写生及作展，在国际画坛声誉日隆，跌宕多姿的外国文化艺术，相比中华大地带来不一样的冲击，使他对于“油画民族化”另有体会，其于画面《墙上秋色》所载寓的丝丝记忆，或已不止是单纯的故乡情思，而是百味交陈的人生滋味。七十余载波澜起伏，艺术家在壮年历了李村的艰苦、回归北京重新出发、穿州过省的写生采风，终于在天命之年再度迈向国际，觅得寰宇知音，俨然有千帆过尽的豁达大度。

编辑：颜媛媛