圆点的积累；绿之季节；圆点的积累；及夕照 (1999)

圆点的积累；绿之季节；圆点的积累；及夕照

1999 年作 压克力 画布（共四件）
each: 91 x 72.7 cm. (35 3/4 x 28 1/2 in.) overall: 91 x 290.8 cm. (35 3/4 x 114 1/2 in.)

《圆点的积累》款识：DOTS ACCUMULATION 水玉の集积 1999 YAYOI KUSAMA（画背）

《绿之季节》款识：绿の季节 1999 YAYOI KUSAMA SEASON of THE GREEN（画背）

《圆点的积累》款识：水玉の集积 1999 YAYOI KUSAMA DOTS ACCUMULATION（画背）

《夕照》款识：夕映え YAYOI KUSAMA 1999. THE. - EVENING GLOW（画背）

附艺术家工作室所开立之原作注册卡
来源：日本 东京 OTA Fine Arts 美国 纽约 Leo Castelli画廊 苏富比 伦敦 2009年2月6日 编号 194
现藏者直接购自上述拍卖  估价：HKD5,000,000-7,000,000USD641，00-897,400

「我的『无限的网』与『积累』系列有着与欧洲单色绘画不同的来源，它们主要关于一种执念：无限重复。1960年代时我曾说过：『我觉得，如同在公路上不停奔驰或在永无止尽的输送带上，直到死才能结束，这就好比一直喝上千杯咖啡或吃数千英尺的通心粉...我对于这种执念感到由衷的恐惧，它似乎爬遍我的全身，无论是发自于我还是从外而来，我在现实和虚幻之间的感觉中摆动。』」

——草间弥生

草间弥生创作的源头来自于幼年的精神疾病，视觉失调令她产生特殊空间感与波点变形的幻视，源自她十岁时出现的一连串鲜明的幻觉：「某天，我盯着铺在桌上红花图案的桌布，然後我转头看向天花板，发现同样的图案出现在各个角落，甚至布满窗户和柱子。我所在的房间、我的身体乃至整个宇宙被这个图案所占据填满，我的自我被消抹，我在永恒的时间与绝对的空间旋转着，逐渐变得渺小化入无限之中。这不是我的幻想而是现实。我吓呆了。…消融与积累、扩散与分解。感觉像是从不可见的宇宙中崩离反射而出的粒子…」自此不断重复的增生图案就成为她创作最重要的母题，在长达近六十年的创作生涯中，涵盖绘画、雕塑、装置、环境艺术及行为艺术等多样层面。创作于1999年的《圆点的积累》、《绿之季节》、《圆点的积累》及《夕照》(Lot 156) 中遍布的圆点，不仅是草间「消融自我，回到宇宙的自然状态」，均一等质的画面更没有起点、终点与中心，艺术家从1980年代末期一系列对于物体具象几何组构後，再次回到最基础的原点，这四件作品中的色彩演绎与重复排列因而成为我们解析草间弥生创作中几何构成与单色调的最佳范例。

由1950年代早期的《积累》起始，圆点即成为草间弥生创作中最重要的构成元素，但不同于早期作品中的圆点以厚重的油彩绘成，带有艺术家运笔的痕迹与不完美的手绘轮廓，晚期的圆点则经常为精确的几何对称图形，在一丝不苟的平涂中重复。相较于早期作品中的鲜明个性，单一规整的晚期圆点并非显示艺术家的技巧娴熟，而是在草间常年的应用下，已然成为了独特的个人语汇与标志，回归至最初、最原始的几何状态，是她藉以思考、幻想与表达的符号。另一方面，《圆点的积累》、《绿之季节》、《圆点的积累》及《夕照》却又跳脱了过去规律而整齐划一的组合，令人联想起《那克索斯的花园》装置中的密集球体，不仅是过去如细胞般排列紧密的重复几何圆点，草间更以光影的描写赋予了它们压迫性的量感，完美结合极限主义、波普艺术和其创作中特有的幻觉与繁殖力。原本理性而规整的几何圆形，从此具有生物特徵般的特性，蕴含着无限的生命力在画面中自由交织与扩张，色彩艳丽的平面图案因而不再是直观的排列与象徵，进一步带有幽冥深邃的空间感。

日本平安时代的古典文学名着《枕草子》阐述了深具民族特色的美学观：「无论什麽，凡是小巧的事物都是美的」草间自幼学习日本画，虽然圆点的创作核心来自于她的幻视，作品的形式与内涵却早已注入了日本传统文化的观点。画中的圆点既被艺术家视为宇宙间的粒子或事物构成的原点，画面的呈现即为草间的宇宙观与对于一切事物构成之解析，代表了她心中万物最细微之处，在草间对于圆点反覆的推敲、摹写与刻画中，圆点与其间的缝隙、重叠与趋向实体的样貌，反映出大和文化体察精微事物的独特美学观。在构图上，《圆点的积累》、《绿之季节》、《圆点的积累》及《夕照》的画面虽为相似的排列组构，草间却分别以红、绿、灰、橘作为主色，创造出截然不同的色调与视觉感受，《绿之季节》与《夕照》亦从题名隐含了艺术家对于现实景色的寄托与寓意，四件作品中对于大自然细微变化的敏锐捕捉，由冷至暖色调的变化因而彷佛暗喻了四季更迭与朝暮的晦明交替，画面的并置有如呈现出日夜间的转换或春夏秋冬的时序递嬗，打破我们对于草间创作大都以纯粹抽象或单一物象描写为主的印象，四件作品中所影射时间与季节的变迁，突显了抽象形式之下的丰富意涵，成为我们梳理其创作脉络的重要关键。从1950年代以来，圆点的不同象徵代表了艺术家的思考变化，这四件作品可说凝聚她四十余年来对于形式的探讨与色彩的应用，纳入装置作品中的立体元素与观点，并具体而清晰地透露草间创作中对于日本传统审美意识与现代艺术的独特结合。

编辑：陈荷梅