在国画中，界画占有很高的历史地位。界画在中国画中觉有高度写实的特点，是指以亭台楼阁、官室、屋宇等建筑物为题材的绘画，在描绘这些建筑物时，它使用界尺为辅助工具来画线条，使线条规整、不变形。最初的界画大概就是建筑物的设计图或建筑物完工后的效果图。这种画法起源于唐代，到了宋代，不断地丰富其表现手法使之完善，以其工整典雅、富丽高贵的山水阁楼而都城体系，并逐渐成为一个专门的学科。康熙年间的著名画家袁耀，他的很多作品当中，以天空、树木、远山为衬景。界画很工整，折算精确。画家以无限精细的手笔，描绘出规矩严谨而结构复杂的建筑物，布局有致，层次分明，既繁复精致，又富丽堂皇。“以毫计寸”，真正地以百分比绘图，与两宋建筑绘画极其吻合。

中国界画到明末清初已近于绝响。康雍时期，袁耀力承古法，继往开来，于是波澜再起，至乾隆宫廷而盛行一时，亦一时之杰也。

袁耀此图为绢本设色画，纵74厘米、横43厘米，矶头浅屿之上，有山庄临水而筑，庭院深深，阁高轩敞，竹树环匝。隔岸绿杨树下，画船初歇，二渔人正罢网归去。庄后危峰斜矗，嵯峨入云。岭麓暮霭渐起，晚霞满天。近处坡石墨色阴阳相间，实处用笔如锥画沙，意到笔不到，淡而有力，树木的描画，重点突出，因质而异，相得益彰，当时平日用功之作。将界画描写得生动如诗，作大幅而举重若轻，可见其功力与境界之不同凡近。袁耀是清代画界大家，有很深的造诣，他的画具有相当的艺术价值和收藏研究价值。

袁耀虽然身份不高，但在中国绘画历上，则是不可抹煞的地位。“青绿重彩”“山石皴法”“散点透视”这几方面恰恰是袁耀继承创新、卓有建树之所在，也是清明以来绝大部分画家不与问津或表现平平的薄弱环节，在千人一面，摹古日盛的背景下，竟有如此气势雄奇、功力深厚又自成一格的写实高手，袁耀作品极富创造力，他所创作的山水作品，很好地融为一体，既精细入微，又气势磅礴，形成了画面中动与静、整齐与活泼的鲜明对比，这也是袁耀比千人进步的地方，受到了学多人的喜爱。目前界画在市场上还处于资源量少的收藏，每一样作品都倍显珍贵，在2005年的拍卖市场上，袁耀在1763年创作的《九成宫图》十二屏，估价600万至800万元，成交价达到了1100万元。可见收藏到界画这样的珍稀藏品不仅难能可贵，升值空间还十分客观。

编辑：李杨雷