被滥用的文人画概念

史料记载，唐代王维以诗入画，被公认为文人画的始祖。宋元以来，文人画以兼具艺术和人文内涵的写意绘画一举奠定在学术界的地位。发展至今，当代画家仍以文人画作为品评艺术的重要标准。但在多元的文化背景下，艺术资本快速介入和一些机构无原则的炒作，一味靠价格哄抬、包装当代文人画市场，由此造就了一批顶着文人幌子的艺术家。围绕真假文人画，引起了业界的极大争论。

当下文人如匠人

文人画，在国内学术界也被称做“士夫画”，隶属于中国画的一种。文人画多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。历代文人画，尤其是清代“八大山人”等画家的作品，对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。

文化内涵是文人画达到顶峰的根基，当代绘画的很大问题是缺乏文化内涵。著名艺术评论家齐建秋直言，现在的许多画家只能称为手艺人、匠人。“当代的文人画没有文人的趣味，有点文盲的感觉。文人画最根本的是体现了中国的文化，表现了一种思想，表现一种气质。当代的文人画表现的内容感觉不到文化的存在。”

文人画必须具备能反映时代文化内涵的文气以及水墨的表达，当代所谓文人画多数只是纸上的墨痕，往往连天趣都没有，完全不重视绘画能力导致言不达意。中国文联副主席冯远认为，今天的很多人继承的是文人画的皮毛和寥寥的逸笔草草，他们缺乏的是精神，缺乏对艺术的敬畏。所以，一定不要相信所谓的逸笔草草。 

艺术创作有自身的规律。当代文人画创作状态的水平低下，只有向艺术本体回归才是正路。广东省文艺批评家协会理事张演钦认为，目前国内的文人画创作状态非常差，好的文人画非常少。“有句话叫水涨船高，假如文化是水，文人画就是船，现在人的文化层次很低，船就自然低。而且最严重的问题是意识不到好与坏的区别。我一直强调艺术需要回归，艺术就是艺术，把艺术作为政治宣传的工具或者社会批判的工具，这样是不对的。”

文人画市场缘何泥沙俱下

当代“文人”画家层出不穷，与市场的参与不无关系。当以张大千、齐白石、吴昌硕为代表的传统文人画几乎领跑了整个艺术品市场的发展时，这让拍卖公司、画廊、媒体等艺术品营销机构嗅到了商机。

正因为文人画在市场上如此走俏，以中国保利为代表的一批拍卖龙头企业，近几年开始试图以同类概念对一些当代画家进行包装炒作，由此也诞生了包括朱新建、关良和李津等在内的一大批所谓的新文人画家。文人画的概念成为当代艺术家被包装炒作的最好头衔。

有业内人士指出，在社会资本闻风出动、竞相抢滩艺术品市场的今天，文人画市场其实早已变得鱼龙混杂。一方面，传统文人画大家如吴昌硕、齐白石、张大千等人，由于在历年的春拍和秋拍中均有天量成交记录，因此已经成为造假集团跟风模仿的重点对象，目前在市场流通的这些名家作品真伪难辨，让手里有钱、专业知识却不过硬的收藏者望而生畏。另一方面，当代文人画在市场上各种势力的参与下，其价格已走在学术认证的前面，在缺乏足够学术支撑的情况下，一味靠价格哄抬来引导消费的市场无疑已经变得泥沙俱下。文人画已经成为艺术圈资本游戏的砝码，与文化的本身内涵或许已经没有多少关系了。

但是成熟的藏家对艺术家的头衔不是很关注，他们往往更注重作品的精神性和艺术性。太和艺术空间董事长贾廷峰表示：“‘新水墨’、‘新文人画’这些说法我都不赞同。艺术很难用新旧衡量，只有好坏和品质的高低。没有文化含量和技术含量，‘新’就没有价值，就是一个商业炒作的噱头。”

文人画并未走向没落

文人画也要创新发展，不应只是复制传统文人画的面貌，也无须恪守诗书画印合一的形式，而应该吸收传统技法精华，结合当今社会实际，突出精神层面的追求与中国式的审美理想，强调个性解放。

“当代文人画的发展应是在继承传统笔墨的基础上，走出的自我道路。对于那些一味鼓吹自我、否定传统、无限夸大个性的艺术家，要持谨慎态度来审视。”齐建秋认为。“一件好的艺术品不在于新还是旧，标准应该是符合时代气息和审美的。新的不一定是好的，但好的作品必然是新的，文人画也是如此。”

传统文人画的衰落与传统的士大夫文人群体消失不无关系，但这并不意味着当代中国文人画已经走向没落。在冯远看来，当代已经没有文人这个阶层，有的是知识分子，但是许多艺术家都是深受明清文人画影响成长起来的，文人画中有很多要不得的东西是我们要摒弃的，精华的东西一定要精心地吸收，来发展自己的作品。当代中国画多样化面貌的形成，便是那些有文人追求的画家所创造的。

在文艺评论家刘释之看来，文人画的短板在于很长一段时间以来，在西方文化迷雾的侵袭下，艺术家本人对本民族优秀文化迷失了方向，变得高度不自信，从而缺乏高度的自觉，对本民族的文化品格不再坚守，急功近利，走向浮躁、炫技的迷途。“但在民间，却一直有这么一个不小的群体，他们坚守着传统，坚守着中华民族的文化道脉。正是由于他们的不懈努力，让我们看到了文人画的未来。” 

编辑：陈荷梅