2015年4月17日下午，“隐秘”郭伟、郭晋双人联展在上海璘宝轩画廊开幕。此次展出了两位艺术家近年创作的13件重要作品，作品延续以往郭伟、郭晋对图像和图像之后所反映的事实之间关系的探究。在这些新作中，两位艺术家的艺术语言渐趋成熟，但是他们对于心灵交互的探索却一直是年轻的，只是变得更加隐蔽。

艺术家郭伟和郭晋

著名当代艺术家郭伟与郭晋在上世纪90年代中期，作为中国新艺术的代表性人物，是继“玩世现实主义”和“政治波普”两种艺术思潮之外涌现出来的当代艺术家，他们曾经产生很大的艺术影响并一直是新艺术界扎实的中坚力量。

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郭伟被认为是中国前卫艺术第二代的代表人物之一，他的创作以敏感的个体切身体验作为艺术创作的出发点，但他又有很强的理性思辨意识和关注社会的视角。郭晋作品留给许多人的印象都是锈迹斑驳的记忆，描述了一个时代的迷茫。青少年时期的迷茫被刻画得厚重而久远，他总能够营造出某种“凝固”的感觉，画面具有一种富有孕育性的永恒感，也极具象征的意味。虽然两位艺术家作品的画面表现性各有不同，但他们的作品都用一种独特的视角反映了对人类之欲望与社会现实的关注与思考。

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著名策展人吕澎对郭伟和郭晋的这一系列创作评价到：在近几年的创作中，郭伟逐渐放弃了对特殊性的回避，他甚至开始赋予表现对象以具体身份：领袖、知者、天使、动物……普遍变成了具体，似乎艺术家过去所执着的个体与外部世界的紧张关系达成了某种和解。然而，当我们细究每件作品主体的身份，一条更为隐逸的线索浮现出来。每一个身份都暗含了一种欲言又止的心照不宣，隐喻的直接性变为了一种耐人寻味。也许在艺术家这里，从来就没有什么和解，只是对抗变得更为隐秘。

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相较于郭伟切入现实的直接姿态，艺术家郭晋的创作一开始就显得委婉、迂回。贯穿于郭晋创作中的时间感，使他与新生代或者玩世现实主义的精神诉求始终保持着一种距离。在早期的作品中，郭晋一度迷恋于儿童主题。他将自己对过去时光的缅怀和对时间流逝的慨叹借由儿童的游戏场面表现出来。画面中那些嬉戏的儿童通过艺术家的特殊处理之后，像是历经岁月洗礼后风化了的雕塑，往昔的美丽依稀可辨，因而更显示出一种时间的残酷。郭晋找到了一个方式可视化了这种记忆的不可靠，让现实和臆想发生了错乱。

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实际上，郭晋所擅长的恰是调弄真实与虚幻，模糊现实与潜意识的边界，在亦虚亦实中传达个体的精神体验和隐喻。这种贯穿始终的错乱感中，所暗藏的是一条从轻逸到深沉的隐秘脉络。对时光残酷的忧伤情绪转变为更为沉重的宿命感和对悲剧性的礼赞，再具象为个人化的状态——自我质疑和窥视。那些白日梦的呓语，暮色笼罩下半隐于草丛中的人体，还有充满无力感的拥抱或孤独的背影，无不让人如鲠在喉。穿过岁月与尘事，郭伟与郭晋终于在隐秘的时空再次相遇。

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据悉，此次展览持续至2015年6月17日。

编辑：李杨雷