近期，一个富有传奇色彩的名字在艺术圈被频繁刷屏，那就是已经78岁的大卫·霍克尼。他的讲座，从北京大学到中央美院都是人满为患，甚至还要增开报告厅转播讲座实况。他在佩斯北京的展览也是盛况空前。他究竟是谁？为何会有这么大的号召力？

“我始终坚信绘画不会消失，因为它无可替代”，这一信念让大卫·霍克尼很难停住艺术创作的脚步。霍克尼被称为“英国最出名的在世画家”，他认为创作能让他年轻，“画画的时候，觉得自己只有30岁”，他在讲座中如是说。

在霍克尼的艺术生涯中，几乎横跨了各种媒材，油画、水彩、摄影、印刷版画，甚至传真机、激光扫描、影印机都是他的表现手段，年过七旬的他还学会了用iPhone和iPad来创作。这次展览推出的正是一系列展现英国风景的iPad画作以及视频影像作品，“摄影从绘画而来，现在又将回归绘画”，这表明了霍克尼对摄影的态度——那只是另一种形式的“绘画”而已。值得一提的是，他还在讲座中提到曾被中国书画长卷“移步换景”的观看方式所震撼，“透视需要被扭转”，才能为“观看”提供更多的可能性。

大卫·霍克尼 英国著名艺术家

因为照相机的出现，很早以前欧洲就有人说油画死了，但现在摄影也在面临这种情况，或者说摄影也在改变。从画画这个角度来说，它始终是有东西可以做的，不可能消亡，它的生命力可以一直延续下去。我对所有能够制造图像的东西都非常感兴趣，除了一些高科技的东西，其实像油画笔、铅笔这些东西也是科技的产物。

朱青生 北京大学汉画研究所所长

我们认识到大卫·霍克尼的重要，并不是因为他画得像，而恰恰是因为他画得不怎么像。随着机械复制时代的到来，很多人都认为写实绘画这条路已经走不通了，但霍克尼还在坚持、还在实践。正因为有了霍克尼的不断探索，才显得写实绘画不曾终结。

冷林 佩斯北京负责人

作为20世纪最具影响力的英国艺术家，无论霍克尼走到世界任何地方都一样受欢迎。他成名很早，二十几岁开始就已经举办世界巡回展，和波普艺术大师汉密尔顿、安迪·沃霍尔都是好友。他对艺术有着一种超乎常人的坚持和热爱，正因如此才有了英国绘画教父的位置。

编辑：陈荷梅