吴浩

吴浩，1966年，出生于四川自贡；四川省美术家协会理事、四川省工笔画会理事、成都市工笔画会副会长。吴浩以文人画的形式改造传统工笔人物画，注重以传统文人视角、经典绘画表达方式关照当下。关注人性与艳体诗，即春宫绘画题材。以改造传统春宫绘画实践，以人文、人性、去俗为指导思想，创作了一大批独具个人风格，充满笔墨趣味的文人画人物小品。

“诗意”般的现代工笔

观吴浩的画，使人的第一感觉便是这种弥漫着的“诗意”。吴君一方面继承宋人院体画的写实之风，使其画作的空间视觉表现上更趋于精微，而他在对中国传统文化的冶炼之后将其转化为一种诗意之风，赋予了其作品微妙玲珑的内蕴。这种中国画的创作路线，其直接的法乳就是“宋画”。虽然在魏晋时期不少画家已经以一颗诗心去洞察宇宙，从顾恺之、宗炳、王微等的画论中已见端倪，入唐以来诗、画之间更加靠近，以杜甫、白居易为代表的题画诗大量出现，这种以诗的角度去拓展绘画的领悟空间，王维的出现，更把画和诗打成了一片，一颗禅心融通了诗与画这两种不同的艺术形式。

现代春宫图再现“金瓶梅”

吴浩的画有非常强烈的个性面貌和艺术特色，在画面中他用幽默坦率刺激观众的视觉神经。在他笔下，身着古装的男女穿越到了现代，上演着“现代版的金瓶梅”。吴浩的现代“春宫图”系列延续了他以往的艺术风格和造型特点：画面雅致，色调古朴，工写兼备，有扑面而来的古意。他的这一系列作品，场景设置为现代社会的情境，因而具备了现代感；画面中的人物看上去很可爱，但他们又发自内心的快乐着。且看他那幅在热气球中嬉乐的男女，艺术家并未直接表现男女交欢之实，而是通过对人物动作神情和裸露肌肤的描绘给予观众想象空间。

吴浩试图通过画春宫来表现现代人的一种生活观念，这种题材则是基于他对当下社会的反思。正如艺术家本人所感，儒家和佛教中认为人性欲望的本身是纯粹的，拥有着未被社会污染的美好，他不是通过画面来满足人们的欲求，而是表现情欲本身的纯真和快乐。

作品市场

在中国嘉德2014秋季拍卖会上，吴浩的作品《大来之象》（240×180 cm）以1,092,500.00RMB成交，超出最低估价29万2500，成为当场拍卖——“当代书画”的焦点之一。

人物评价

吴浩是一位出色的工笔画家。其画造型坚实，用笔精准，刻画入微。这些特点在本画中有鲜明体现。他的画将人物画与界画结合一体，人物、大船、小舟，各色人物的形貌、神情、举止，舟船的形态、结构及其质地和装饰细节，都被一种高超的工笔画技术所驯服，描绘极见精美。

——黄宗贤

吴浩先生将中国人文中的核心的精神指向，用其胎息于传统绘画的笔法表达出来，并让我们去感染了一种积极的人生观的同时，也欣赏了中国文化中阳刚明快的一面。这种对传统人物画仅限于那些不食人间烟火的高士图所作的范式转换，无疑是一个画家所回应的时代课题。

——邱路琰

上拍作品

252号拍品：

2013年 《人物》 27×37cm×1,约0.8991平尺 水墨纸本 镜心（估价：12000-18000） 铃印：间雅 思邈 松窗画屋 吴氏 。

释文：（谈子醉，独立睨东风。未试玉堂挥翰手，只今楚泽钓鱼翁。万事举杯空。谋一笑，一笑与君同。身老南山看射虎，眼高四海送飞鸿。赤岸晚潮通。癸巳晴春风和畅，思邈山人。）

256号拍品：

2013年作 《人物》 235×53cm×1,约11.2095平尺 水墨纸本 镜心（估价：180000-250000） 铃印：吴思邈。

260号拍品：

《人物》 60×39cm×1,约2.106平尺 水墨纸本 镜心（估价：50000-80000） 铃印：吴浩私印。

释文：（涧壑吼风雷，香门绝顶开。阁寒僧不下，钟定虎常来。鸟啄林稍果，鼯跳竹里苔。心源无一事，尘界拟休回。思邈山人。）

268号拍品：