20世纪90年代，艺术潮流开始逐渐朝着“都市化”和对“都市人格”的表现方向拓展。由此涌现了何森、钟纲、罗发辉、屠宏涛等一拨艺术家。他们的作品同都市文明的生存状态相关、同人际关系的欲望追逐相关、同当代艺术的典范图式的寻求相关……
屠宏涛（364拍品）：
《你和老树》 布面油画 镜框 118×150cm （估价：800000-1200000）
作为中国“70后”最具代表性的青年艺术家之一，屠宏涛深受西方绘画影响，习惯性地游走于古典主义、社会写实主义，以及个人化的表现主义之间，对于笔触、线、面与油彩的运用，主要都是为了塑造形象的体量感和坚实感。2011年之后，屠宏涛似乎降低或压抑了形象在画面里的立体性与空间深度，线性的笔触大量增加，提供了一种与中国传统线条及笔法对话的联想。屠宏涛画中表达的自然，不是静而是动；而且，呼之欲出的是生命最原始的本能和欲望，以及等待爆发之后的自然动能。
何森（348拍品）：
《李世倬的松苍石古》 布面油画 镜框 50×60cm （估价：170000-260000）
2004年底，何森开始以李鱓和徐渭的作品为“草图”进行创作。何森此时的创作，与其他很多艺术家挪用前人作品“再创作”的“第一眼”不同在于，何森并非借用前人的图式或内容，或偷换成自己的概念，或加入明显的现实图景，或变化叙事角度等等，何森基本上是依样画葫芦，将“前人图像”当作自己创作时赖以为据的照片，就像他画模特一样。表面看上去，“画还是那张画”。而且，何森所选择的“原作”，也不是那么的有名，这样也就摆脱了借原作之光的嫌疑。
罗发辉（341拍品）：
《月梦》 水粉 镜心 76×57cm （估价：16000-45000）
悉数所有关于罗发辉绘画的讨论，几乎都离不开性、欲望、身体、腐烂诸如此类的语词。无论“欲望的深度”或“欲望的悬浮”，还是“欲望的仙境”或“欲望的美学”，对罗发辉而言，这些概括都无可厚非，不管引向何种价值维度，至少可以认为“欲望的揭示”构成了他绘画实践的一种本能。换言之，这样一种本能和自觉也成了他绘画实践的心理基础。
刘红（342拍品）：
《丽色--唇语.3》 布面油画 镜框 150×180cm（估价：180000-300000）
刘虹以女性方式来思考、创作，以超现实的画面结构关照女性的内心世界是作品的显著特征：对女性世俗之美的炫耀，以及由抽象线条所隐喻的理性意识，均暗示着刘虹对时代的困惑、思考与矛盾。她的画面从来都是具有控制性的，她的画面永远处于表面的平静之中，即便在她描绘最为富于表现性主题的时候也是如此。但是，事实上，刘虹希望表达的是一个相反的状况，即与平静、安详、简洁、单纯、稳定相反的含义。
编辑：孙毅