2015年5月9日下午，“2065：视觉漫游”国内外艺术家群展在草场地静画廊开幕。本次展览由静画廊掌门人邬靜担任出品人，郑念缇与弗洛里安维因罗（Florian Weingruell）共同策展，邀请到6位艺术家（3位国外、3位国内）参加本次展览，他们分别是本杰明·阿贝尔(Benjamin Appel)、恩里柯·巴哈 (Enrico Bach) 、大卫·戈德伯德(David Godbold)、薛峰、刘可和方琦。

展览现场

对于展览中的几个关键词：“视觉漫游”、“不可见性”以及“2065”相信很多人都想知道它们其中的含义，策展人郑念缇在接受采访时介绍到，“在视觉艺术中，虽然我们强调的是可看到的部分，但是不可见的部分也是我们不可忽视的，正如国外的一些大师们说过，抽象绘画中所具有的王者风范里更多的是不可见和不可述的部分，同样这些部分往往也是更让人着迷的，这一点也是画廊举办此次展览的初衷所在，力图以一种谦卑的姿态为观者呈现由‘不可见’所强调出的‘不可见性’。”

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“之所以把时间定在‘2065’这样一个未来的样式，是因为我们从现在开始设想第五个十年之后这个世界、时空的样子。从现在开始，唯一可以确信的是不可预知的事还会接踵发生，于是将之形容为一个不可知的未来暗语或是一把秘钥，因为任何人都只能通过想象看到未来世界五十年之后的样子，而这其中究竟有多少我们未可知的事情发生，谁也不会知道，但不同的是，虽然不可预见，但人们总是会去积极面对并且在这个过程中经过磨砺并逐步去适应。由此，‘2065’便引起了不可知的结果存在，艺术有其历史使命，在时间的线轴里涵盖过去也指向未来。而以50年为一个节点，是想让大家尝试用一种丰富的想象力尽量去推开一个未知的时空。‘漫游’寓意此次历程关乎时间和历史，取孔子‘路漫漫其修远行’谐音。”

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对于本次国内外艺术家作品共同在静画廊展出的机缘，静画廊负责人邬靜提到此次展览源起于今年3月她在香港中环与德国年轻的画廊家、策展人弗洛里安维因罗（Florian Weingruell）在一次朋友聚会中的席间交流。而此次展览中的两个德国艺术家恩里柯·巴哈(Enrico Bach)，本杰明·阿贝尔(Benjamin Appel)和居住在爱尔兰的英国艺术家大卫·戈德伯德(David Godbold)即是弗洛里安给邬靜的强力推荐。

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大卫·戈德伯德八十年代初毕业于伦敦金匠学院，2000年初即参与过纽约MOMA的艺术家展览项目，其作品细节丰富且具讽喻哲思；出生于78年的阿贝尔(Benjamin Appel)擅长通过装置和架上创作探索隐匿的空间性，且有多次美术馆的展览纪录；恩里柯·巴哈出生于1980年，其绘画冷静理性，他擅长于在平面空间制造视觉幻觉，展览经历丰富，其工作室在德国卡尔斯鲁厄（Karlsruhe）。

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而将这三位欧洲艺术家与薛峰、刘可和方琦并置源于郑念缇（Christina Y Z）的建议，因为薛峰（1973）自2000年初曾有三年在德国杜塞多夫艺术学院学习绘画的经历，其作品内在严谨，在以杭州风景宝俶塔和西湖的侧影作为创作引用后的“倒叙”，“风景”以及在他2013年的个展“淹没”之后现又进入另一个充满探索性的视觉领域；刘可（1976）的创作媒介复杂，他更加关注可见世界空间的分割以及物质的转换；方琦（1975）毕业于广州美院，现在成都川音美院任教，“漫游”展里的艺术家所拥有的一个共通点是在他们的艺术创作里都擅用抽象语言，而在感性的艺术作品之后也渗透着艺术家对于这个世界的理性思考。

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此外，郑念缇在接受采访时还称，静画廊每年约举办四次展览，每次展览的周期为3个月左右，对于本次展览能够如此完善的呈现在我们面前，其中博而励画廊对展览的支持也令她尤为欣喜。对于画廊下半年的计划，她表示目前正在筹备两个中国青年艺术家的项目，具体细节敬请期待，届时将会对外统一公布。

据悉，此次展览将展至2015年8月8日结束。

编辑：李杨雷