艺术家杨杰宋陵写生照片

由西安当代美术馆主办，栗空间艺术中心承办，批评家王林策划的“遗石-杨杰水墨个展"将于今天下午2点（2015年5月9日）在西安当代美术馆进行展出。展览集中展示艺术家近几年在新水墨方面阶段性的研究，作品遵循着历史的发展，乘着时间展现于当下，它们将作者的思想淋漓尽致的表述并清晰地将脉络隐匿在作品中。展览前夕，99艺术网对艺术家杨杰进行了专访，内容如下：
 
99艺术网：此次您的展览呈现了近年来的水墨作品，以及速写，展览主题为什么叫做“遗石”？
杨杰：“遗石”这个主题是策展人王林起的，在我看来，它含有遗失、遗忘的意思在其中，“石”也有石头、石像等意思。它有一个想象的诗意空间。逝者如斯！
 
99艺术网：您的水墨作品似乎并没有遵循传统的构图、造型以及用色？
杨杰：我们这代人，学习绘画最初，就是受西方美术教育。绘画的传统实际上是很遥远的，视角也不可能和古人相比较。所以构图、造型、用色等发生了绝对性的变化。再加之我的导师姜怡翔教授的教育，传统不是一种样式，而是一种强烈的时代意识。
 

杨杰水墨作品 《唐陵之七》 97x76cm 绢本 2014

99艺术网：每座城市都有其独特的气质，作为陕西人的您，作品给人的感觉和西安这座城市很贴合，有历史的厚重感在其中。像那些杂草、倒塌的雕塑、被冲刷的效果，给画面制造出很荒凉感，很有时间意味。您为什么会这样去表现？
杨杰：历史中，每个朝代最后都是凄凉的结束。特别像西安这样城市——一个曾经的世界中心，现在只剩下破坟乱冢。遗留下的文物见证，它是一种悲壮式，悲剧的结果，就像路遥的《平凡的世界》。再加上西北人地理风土人情就是这样，干涩，贫穷，老实，又有种倔强在其中，很犟。我将这些情怀，带入了绘画创作之中。
 
99艺术网：画面的主题是石雕，是物件。人物、动物在其中，反而不是主角，有点像在历史洪流中的沧海一粟，甚至是历史的见证者身份。可否这样理解？
杨杰：是啊！他们见证了历史变迁，沧海桑田。人类创造了它们，但它比人更执着地守护它应有的使命。就如逝者如斯。
 

杨杰水墨作品 《唐陵之九》 63x123cm 绢本 2014

99艺术网：此次展览着重展示的是“唐陵石雕”，您是什么时候对历代陵园产生兴趣的，为何会将这些作为您画面描绘的对象？
杨杰：我在上本科时就已经开始创作《陵墓系列》了。从小就会听老人讲“陕西的黄土埋皇上”，上艺校时学校离秦始皇陵很近，经常上去玩，或者去茂陵站在汉武帝陵顶，常常会想秦皇汉武，怎样的感叹与人生。人去楼空，物是人非。只留下一个个石人石马相伴，政治也好，权力也好，都成为历史。这样的情怀，使得我开启《陵墓系列》的创作，或许是学习和年龄的关系，一开始画得很浪漫，后来就画得很硬、很冷。
 
99艺术网：作为高校教师，在您看来西安的水墨是一个怎样的现状？
杨杰：上一代人是“传统不传统，当代不当代”的状况。可以这样理解，长安画派是将传统更加生活化，导致这样的必然结果。如崔振宽、王炎林、张立柱，刑庆仁等艺术家的绘画风格。到了我们80后这代，又发生了很大变化，传统与当代并驾齐驱。现在90后学生的作品中，明显能感受到当代已然成为一种趋势。
 
99艺术网：您如何看待和把握作品中的传统与当代？
杨杰：实际上这也是我多年的心病，传统到底是什么，那么当代又是什么呢？既不想走传统的样式，又想有传统的文化内涵；既想有现代绘画的样式，又不想完全西化！对我而言，这真的很矛盾，导致创作过程中会很犹豫。很高兴能遇到王林老师，他将困扰我的这个“结”给解开了。传统实际已在我们的心里，在最有反传统的地方有传统。因此，在创作中我会以自己为主题，尽量不去考虑这些问题，避免迷失在这些概念之中。

编辑：李璞