5月30日下午“矛盾寓言——张宇飞个展”与“乌有之城——Peter Le 独立项目”在应空间开幕。同时展出的还有王小伟的影像作品，作为特别活动在开幕式上呈现。
 
应空间一层是张宇飞的个展，也是他2014年从川美毕业后的首次个展。他的作品，尤其是联画，在叙事中发表辩证的见解；作品的诞生往往来源于用直觉和联想作用在身边随处可见的素材上。与众不同的是，张宇飞尤其看重延伸的力量；也许是一种醒目的颜色，也许是一个充满寓意的物体；他乐意在创作过程中反复摸索，将它们变形、或是换一个环境；他的联画本身就是他思维线索的外现。   张宇飞的绘画具有突出的艺术才情，他说在自己的创作中，原始的冲动在创作过程中帮他把握住现实的敏感，同时他会尽力抑制画面中的叙事性因素，将画面交还给艺术的语言。在他创作中，“异质物的粘连是张宇飞绘画的重要特色，这些异质组合让电影与绘画两种形式不停地混合彼此的逻辑，它们加工的是同样的成分，所依据的程序可能会直达不可分辨的边界。”
 
策展人毕昕认为：“张宇飞尝试将绘画作为‘图像句子’，在辩证和象征的两极之间发威。法国诗人皮埃尔·勒韦迪（Pierre Reverdy）认为图像诞生于相离的两个现实，这两个现实越是远离和正确，图像的威力越大。被捏住的海绵与紫色的拳击手套之间是怎样的联系？黄色的伞与帐篷是否延展了某个时下政治关键词？呼啦圈、香蕉与抽象的线条之间构成了连续的分句法吗？红色的气球、草莓与口塞，是为了让画面中花朵散发出的味道看上去是红色的？” 二层的独立项目将展出Peter Le的摄影作品。对于环境问题的追问一直是Peter创作的核心。他熟稔绘画与电影语言，而摄影则对他有特殊的意义。在本次展览的一系列作品中，他将镜头指向昨日的重镇、今日的荒城，意在探索眼前无法识别，难以辨认的含义所在。
 
此次展览中的绘画、摄影、影像共同构成应空间的主体。尽管图像是它们统一的处理对象，它们却不能被简单归结为彼此的替代或累加。基于本身的特质，它们三者既作为创作媒介也作为创作主体在不同艺术家的手下延伸出不同的所指。  
正如毕昕所言：“总体来看，电影不适合讲趣闻轶事。‘戏剧行动’在这里是错误的。戏剧已有一半被解决了，从消除危机的斜面上滚下来。而真正的悲剧是悬置的，对每一幅面孔都成了为邪恶，比如窗帘，比如门闩。好比每一滴墨水都能使它在笔端开花，溶解在水杯中。整个房间都沉浸在戏剧的各种状态中。雪茄像某种威胁一样在烟灰缸边缘燃烧，被烟灰出卖，有毒的阿拉伯式平地毯，椅子扶手的轻轻摇晃……”
 
据悉，此次展览将持续至6月28日。

编辑：赵成帅