2015年05月30日，由华府艺术空间主办的”境心当代——海派水墨代表性艺术家新作展”在M50华府艺术空间拉开帷幕。本次展览是华府艺术空间两年一届的大型展览，以展示海派代表性水墨新作为主题。本次第三届“境心当代”呈现蔡广斌、柴一茗、陆春涛、仇德树、王天德、邬一名的水墨近作。

5月30日的展览学术座谈会上，华府艺术特邀申城媒体人林明杰主持座谈。

议题围绕"在时代背景下，海派当代水墨如何传承优秀传统、探索新的发展方向"展开。林明杰发表主题演讲，嘉宾徐可、吴放、詹皓、孙孟晋、陈强、丁曦林、顾维华、方翔参与了座谈，以下为学术座谈会实录：

寻找当代水墨的脉络

孙孟晋

孙孟晋：当代水墨曾经一度被孤立化，中国当时分为三种艺术：当代艺术、当代水墨与传统油画，我不太喜欢这种争论的划分。我觉得当代水墨里面本身有两部分构造，有海派，有当代艺术的部分，也有水墨。王天德老师可能走的更远，我很赞同徐可说的，其实都是载体。

在这个城市里面，尤其是上海，我觉得这个展览以海派当代水墨为主题，也是一个中西结合的点，我们不能忽视这个点，我觉得上海还是有这样一个趣味在里面，我们不能忽视这个水墨的趣味，这点很重要。我观察南方当代水墨的意趣，这个意趣是北方里面没有的。

方翔

方翔：因为大家都是媒体，我从媒体角度谈一谈，为什么大家都接二连三的办当代水墨展，可能门槛比较低一点。当代水墨其实80年代就有了，为什么这两年火起来了？其实是由前两年欧美拍卖市场热起来。从传媒的角度，包括从艺术之外的角度。

就像我们这个画展，你如果是光自己会画的话，再多的人也看不懂当代水墨，如果说这个画家能够把脉络梳理清楚，他画了30年了，脉络有很多人看清楚了。很多画家你第一眼不知道他画的是什么，你如果把他原来的作品放出来，或者说生平介绍清楚的话，说不定你就看的明白。相反来说，现在很多画家用各种各样的手段去表现这个画，反而说明他对艺术的自信不足，作品没有表现出他的艺术力，只有靠各种各样的方法来说明他的画是干什么的。我觉得可能要对这个市场的趋势，包括对当代水墨的发展要有更清楚的认识。

詹皓

詹皓：上海画展很多，说明受众很多，倒过来也说明了我们收藏的状况。所谓的当代，它是一种状态，而不是时间概念，有可能我们活在当代的人，他创作出来的东西有些人很当代，有些人很传统，他是自我的否定，他是对社会的不满，不满突破的愿望在作品里面体现出来。很多小朋友喜欢的那些我们可能也看不懂的当代艺术，但是回想我们自己在年轻的时候也产生了同样的东西，我们喜欢的东西为什么大人也看不懂。我记得很早的小虎队出来的时候，当时卖的很火，但是所有年纪大的人都不喜欢。时代在发生变化，有些变化你挡也挡不住，顺应它，在里面找出某些脉络我觉得更重要。

我们只是讲自己心里想到的观点，这个事情是很长远的事情，我希望长期坚持自己的态度来收藏艺术，艺术家也是，是根据自己需要去创作作品，如果他的创作作品是跟着市场热点去的话。

孙孟晋：我最后说一下华府，以前我跟他们老板见过，我觉得这样一个展览它的级别，包括这些作品，还是非常有高度，所以希望它未来能够在这个方面引领一个真正的潮流。   

吴放：谢谢，我们这个是两年一届，一直会持续下去。   

林明杰： 我觉得古人告诉我们上善若水，水为什么好，因为它没有固定的形态，水墨你要学习这个水，它没有定型，外界的环境是什么样，这个水就弥漫成什么形状。从老子时代就提出这个理念，到今天我们觉得智慧我们也不应该落后，应该至少汲取古人的智慧。我觉得要有这样的智慧，不要拘泥于，应该有更自由、更活泼的思考，我想就这样来结束今天的探讨。    

编辑：成小卫