2015年6月5日下午，由雅昌艺术网主办，陈默策划的“西南力量-雅昌”当代艺术邀请展在成都蓝顶美术馆拉开帷幕，展览从“回顾与展望”两个角度对西南地区当代艺术的发生与发展进行了一次集体性梳理。

　　从上世纪六、七十年代开始，西南就爆发了它在艺术方向的独特魅力。乡土绘画、伤痕美术、85新潮，西南大地从未停止过对于艺术的探索。2015年恰逢85新潮三十周年，是时候对西南的当代艺术进行一次大阅兵了，“西南力量”正是以这样一种背景出现的。

　　“西南力量”当代艺术邀请展以时间轴为主线，从川美得乡土绘画、伤痕美术出发，以马一平、何多苓为代表，带领我们一起再次见证了历史之路，展览展出的马一平作品是其重要代表作之一《动地长歌》，这件作品创作于2012年；作为艺术家的马一平对于普通民众的喜怒哀乐有着高度的敏感。从轻松、幽默而不失稳重的视角反映改革开放初期的农民生活，这条线一直延伸到《动地长歌》。

　　了解85新潮美术的人就一定知道舒群，当年他与王广义等人一起成立的北方艺术群体成为85新潮美术的正式开端，至今也影响着一批年轻人的创作。与85新潮相呼应的还有上海的新具象画展，画展后成立的西南艺术群体为西南地区的当代艺术又吹了一阵春风，毛旭辉作为新具象的重要人物，不仅见证了85以来这三十年的西南艺术历程，更是云南艺术不断前行中的实践者，展览展出的毛旭辉《两个家长的靠背椅》是其代表作品之一。

　　85新潮以后，当代艺术开始突飞猛进地发展，这三十年来，西南的力量还在吗?西南的力量又是怎样的?策展人从不同年龄、不同风格、不同观念角度慎重挑选了一批正在奋斗创作的中青年艺术家加入展览，从60后到70后再到80后，同样是在西南的土壤里，却生长出多样的艺术成果。

　　这么多年过去了，这些见证过历史的艺术家现在的创作又是怎样的？必须要提及的是，在本次展览中，何多苓拿出的这几件作品是去年他与老友一起前往俄罗斯，回顾当年在美院学习时敬仰的前苏联大师们创作时，特地写生的几幅白桦林，这几件作品是其俄罗斯之旅的留念，也是首次公开展出。

　　西南作为当代艺术重镇地区，如果只展示油画、雕塑、影像作品是不足以全面呈现西南艺术的力量的。因此，本次展览一共分为两场，一部分是6月5日开幕的当代艺术邀请展，还有一场“西南力量-雅昌”水墨艺术邀请展也于6月6日上午10点在文轩美术馆开幕。

　　从本土当代艺术大的格局看，在过去的三十年中，当代水墨虽然与当代艺术的进程基本保持一致，但二者之间的差异存在却是不争的事实。从上世纪80年代初开始，中国的改革开放大潮，催生了本土现当代艺术同时登台亮相。一方面是冲击力强大的实验艺术五花八门的语言碰撞，各种艺术流派群雄争霸;一方面是水墨界关于生存问题和笔墨价值的大讨论，一时间，硝烟弥漫，鱼龙混杂。

　　展览不仅呈现了西南地区的水墨代表人物王民平、梁时民、刘朴、罗其鑫等人的重要力作，同时也展示了部分中青年艺术家的创作，如夏科、林茂森等人。既有对传统山水、花鸟的延续，也有对新水墨、抽象观念的探索。

　　正如策展人陈默在展览前言里所谈到的：“西南艺术家以表现风情、乡土和反思历史、直面伤痕的艺术风格，形成了西南艺术群体的鲜明特征。从上世纪80年代至今，不管是陆续走出的著名艺术家，还是不断出彩的新艺术家，构成了这里持续强势的艺术格局，成为中国当代艺术十分重要的区域板块。”

编辑：李璞