2015年6月17日上午9时，经中华人民共和国文化部批准，由中国美术馆主办，中国美术家协会和清华大学美术学院协办的“张立国艺术研讨会”在中国美术馆7楼报告厅举行。研讨会首先由中国美术馆馆长,中国美协副主席吴为山先生和清华大学美术学院副院长张敢先生致辞。
 
研讨会由邵大箴先生、朱青生先生、高名潞先生、王明贤先生和赵云川先生共同主持，同来自国内外艺术研究领域的多位学者、策展人及文化研究者等嘉宾莅临会场，就张立国先生艺术作品的学术探索和艺术史价值进行了深入研讨。 研讨会上首先放映张立国先生的个人纪录片，回顾张立国先生艺术生涯的各个时期，展现其独特的中国经典现代主义绘画的形成过程。研讨会分为4个不同的议题分别展开。具体是：第一场“张立国艺术实践与中国绘画观念的演变”，第二场“山水主题与抽象浪漫主义”，第三场“影子主题与现代性”，第四场“张立国艺术教育实践与中国艺术学院教学的演变”。

张立国作为中国经典现代主义绘画大师,其绘画艺术创作呈现为5个时期：[1]超越写实的美术1950年代-1977年；[2]解放的美术1978-1984年；[3]自律的绘画1985-1992年；[4]日常的艺术1993-1999；[5]新美学2000-2014。这五个不同的时期既具有各自不同的鲜明的时代风格，同时也具有强烈的连续性的艺术家个人特征。这五个时期既体现了艺术家个人艺术思考与创作风格的演变，同时也展现了新中国现代绘画的各个主要时期的发展历程。此次研讨会不仅对于艺术家本人去世后的回顾具有重要意义，同时对于研究中国现代绘画的形成与发展具有重要意义。张立国在其绘画创作中坚持独立的探索，始终坚持独立的个人价值，将中国文化与西方现代绘画相融合，自然的形成了具有个人风格的中国现代主义绘画。实际上，他始终没有放弃思考与探索，不断地将绘画艺术的自律性，中西美学的文化传统与艺术家个人的日常生活结合在一起，创作出跨越时代的作品。张立国的作品罕见的跨越了新中国美术发展的各个历史时期，创造了个人风格的经典中国现代主义绘画。实际上现代化成为这一代艺术家的宿命。张立国的中国经典现代主义绘画的形成与发展，对于理解中国当代艺术和整个新中国艺术发展史都有帮助意义。
 
张立国（1939年－2014年），清华大学美术学院教授，中国美术家协会会员，中国老教授协会文化艺术专业委员会委员。1960年毕业于中央美术学院附中，1965年毕业于中央美术学院油画系。从1979年起任教于中央工艺美术学院（清华大学美术学院）。从1960年代起，张立国的绘画作品大量参加国内外的各种展览，并多次被选入全国美展。此外，作为学者型艺术家的张立国还发表了许多论文，如《抽象，科学，艺术， 文明》，《不可避免的选择》，《世纪末的兴奋》，《科学在我心中也是艺术》等，并著有专著：《绘画色彩观念演变》。  
 

编辑：李保兴